270.穿梭現代與古典，拉莫爾不隨便（2/2）

「現在是想想讓我幫你引見了嗎？」趙一諾誘聲道。

封子言點頭。

「行啊，」趙一諾音調一轉，乾脆道，「先叫聲師姐聽聽。」

片刻。

封子言哭喪著臉，不情願的張了張嘴：「師姐。」

「好了，以後我罩你。」

找趙一諾正說著，大廳再次沸騰了起來。

幕布上。

拉莫爾在第三樂章主題再現中，再一次施展出了小手段，在充滿層次感的聲部中，他的演奏關注重點卻放在了內聲部的左手隱藏旋律。

在延音踏板的幫助下，利用鋼琴的低音音色模仿著大提琴的音色。

質感清晰，輪廓鮮明。

這種開創式的演奏贏得了歌劇廳所有在場師生們的點讚歡呼，這是他們熟悉的拉莫爾，那個音樂頑童一樣的

隨著k466的演奏結束，拉莫爾起身鞠躬。

他是已經完成表演的八名選手中，第一個在首作品演出結束後起身鞠躬的一個。

不過台下並沒有響起掌聲。

接著他坐了下來，開始了自選作品的表演。

「這是藍色狂想曲？」趙一諾有些差異的看著字幕的介紹。

格什溫為樂隊與鋼琴所做的爵士作品藍色狂想曲她聽過，只是現在只有鋼琴一個聲部，讓她聽起來有些古怪，似乎又有一些古典的味道。

「是藍色狂想曲。」

封子言頓了頓，補充道：「而且是改編過的。」

舞台上充滿各式各樣的節奏型，穿梭在古典與現代之間。

拉莫爾天馬行空的想像力把古典和爵士融合到了一起。

他的改編，就像一個普通米國人的一天，緊張、匆忙、切分、永遠在加速又略帶庸俗。

但是這裡的庸俗並不是貶義詞。

就好比查爾斯頓舞曲，庸俗，但有力量、接地氣，而這也正是交響樂的最初追求。

他的改編，一個宛如一支樂隊，令人驚訝。

不得不說，在這樣的比賽，拿出這樣的作品，拉莫爾是一個膽大的人。

就如格什溫所言，樂評中的標籤什麼都不是，好的音樂就是好的音樂，即使你管它叫做『『隨便』。

而且在最終結果未出來之前，誰也不能斷定他的這首首演曲目會給國際舞台帶來多大的反響。

至少從現場的評委席來看，他的這一步沒有走錯。

一個個評委此刻都聚精會神的聆聽著他最後的表演。

或許拉莫兒來到這整個舞台只是一個巧合。

某一天，他接到了一個邀請，一個比賽需要他出任評委。

可是他的回覆是：「我可以作為參賽選手出席嗎？」

於是。

莫名其妙的拿到了第一名的成績，接著就來到了維也納。

此時坐在了金色大廳的鋼琴前，演奏著他喜歡的作品。

演奏完最後一段跳躍的音符，他誇張的將兩隻小手甩向半空。

鏡頭定格在這個畫面。

「嘩～～～～～～～～」

「嘩～～～～～～～～」