601. 從蕭邦到格里格，變與不變（1/2）

E大調夜曲，不是降E大調夜曲。

這首夜曲可以說是秦鍵以自己的能力將小棕色的性能發揮到至極的一首作品。

秦鍵甚至沒有用多少時間在古鋼琴上練習這首作品，大概之前他只完整的在小棕色上眼走過兩遍這首作品。

像是在古鋼琴上經歷過了一陣痛苦的自我折磨之後的大徹大悟，當秦鍵尋找到琴的聲音，自己的聲音，蕭邦的聲音之後，他自然而然的用一種本能的反應就演奏出了這樣一首E大調夜曲。

這是一種歸於自身的最終審美。

整個夜曲期間教堂內都沉侵在一種輕靡的氣氛下，這與牆上的聖母掛畫並沒有出現什麼衝突感。

音波猶如稜角精緻的鈴聲，在內觀裡面來回叮噹作響，不斷由里向外蔓延，輕盈的迴響侵漬滲透周圍震盪的音響。

音韻墨跡的色調像最溫柔的情人懷抱，包裹著現場的每一個人。

女人們喜歡這樣的調調。

她們其中的小部分此時毫不吝嗇自己的愛慕眼光，試圖將鋼琴前的演奏掃描的再清晰一些。

直到這首夜曲結束，她們送上了熱情的掌聲，。

當然，她們的熱情又送走了一些觀眾。

上半場的三首曲目全部結束，秦鍵起身鞠躬時，此時台下大約還有35位觀眾左右。

不過就在他回禱告間中場休息的期間，教堂里又進來了幾個年輕人。

其中一個豎著龐克頭的青年看起來與這裡的氛圍格格不入。

秦鍵休息結束回到大廳時也發現了這位搶眼的新入場者。

掌聲再次響起。

接下來便是下半場的演奏會開始。

下半場只有一個曲目，降b小調第二奏鳴曲，但長度卻遠超過了上半場。

大概繁雜的奏鳴曲更適合嚴肅的音樂廳而不是這裡，秦鍵僅僅演奏完第一個樂章就有幾人再次離去。

有別於上半場的三種結構較短小的曲式體裁，奏鳴曲更講戲劇性，偏於發展。

演奏者需要在一個周期內去做一個演奏設計，演奏會在設計框架內緩緩加熱，持續推進，最終在某一點將全區的高潮點燃。

可是當秦鍵將第三樂章送葬進行曲的主題徹底點燃時，當沉重的和聲在一種「莊嚴卻不連貫的」緩步前行中發展到最高潮的地方，整個大廳之內為此感到興奮的人不超過五個。

當然這其中並不包括秦鍵，此刻他正沉浸在專注的演奏中。

在這樣一個教堂里，坐在這樣一個十字苦架下，演奏這樣的樂章。

「不錯的體驗。」

體驗雖好，但秦鍵不會忘記今天這場演奏會的最終目的。

第四樂章的結束也宣告著本場演奏會的正式曲目全部結束。

秦鍵在僅剩不到二十餘人的教堂里獻上了自己的致謝一躬，掌聲持續著，伊多、老酒保、阿薩德、已經坐下的廖林君、老哈林夫婦、琴房的工人甲乙丙丁們也還在，男童也拍著稚嫩的小手。

龐克青年甚至站了起來，他雙手舉過頭頂用粗獷的聲音大喊著：「bravo！」

還有幾個從頭聽到尾的小鎮居民。

秦鍵退場，掌聲依舊沒有落下。

一切都像是正規音樂會的流程。

沒有讓大家等太久，演奏會的最後一步，秦鍵需要返場進行一個加演作為對大家的熱情回饋。

按照計劃他打算繼續演奏一段蕭邦，可就在他剛回到鋼琴前，台下響起了一聲：「格里格！」

接著，「格里格！」又是一聲，這次是另一個人喊出的。

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