第137章 誰砸了編劇的飯碗？（1/2）

「當時拿劇組最高薪的是編劇梁左，北大中文系畢業的第一喜劇大師，既能在春晚給馮鞏、牛群等人寫十年相聲，又能在百花齊放的90年代一肩挑起電視喜劇的大梁。」

韓成滿臉崇拜道：「就算到今天，我心中的大神還為21世紀的中文網際網路貢獻一個葛優癱。」

「到底為什麼？」說到這裡寧遠忍不住好奇道：「按理說現在應該越來越好的。」

「按照我們導師的話說就兩點：一是精英決策，二是敬業精神。」

韓成打開話匣子道：「先說精英決策，當時拍電視劇奉行內行領導外行，導演能拍板，編劇比主演大，社會效益重於經濟效益。」

「當年用《甄嬛傳》導演鄭曉龍的話講：那時候電視劇的娛樂性、收視率都不是主要的考量標準。」

「所以專業性就是找故事容易找戲難，戲是台詞和細節的1+1＞2，是話外有聲，餘音繞樑，是大哥大嫂過年好……是翻譯翻譯什麼叫驚喜……是如果你活著，早晚都會死；如果你死了，你就永遠活著……」

「一次採訪姜文說過：如果台詞寫成白開水，他一年能拍12部電影！」

寧遠點點頭，還真是這個理。

「再看敬業精神。90年代初北視中心拍《人在紐約》，導演鄭曉龍獨自到美國待滿半年，找當地留學生開過六次座談會，紐約哪兒有全天熱水，哪兒的地下室便宜，全部如數家珍。」

「因為拍攝經費有限，劇組就去紐約的垃圾回收站撿道具，冰箱、洗衣機、柜子很多都是撿的。」

「劇播出大火，當時給出國熱潑了一盆涼水，聽說連簽證美國的人都少了！」

這種事寧遠也聽過不少，張黎後來拍《走向共和》也準備兩年才開機，清末民初的人物被他做1000份小傳，A4紙打出來厚厚4本，最後只選出400個放在劇本里。

《士兵突擊》的編劇蘭小龍為寫《我的團長我的團》，看完一整書架關於遠征軍的書。

當年這些文藝創作者天真地認為：用心之作才能傳世，時間是檢驗作品的唯一標準。

但在國產劇一夕躍進入網絡時代後，留給他們的時間卻不多了。

「廟小妖風大，池淺王八多。」韓成喝口水，嘆息道：「10年之後很多網際網路平台對創作者的要求一套公式：大IP+小鮮肉。」

「這套公式配合平台方、製作方和GG商的對賭協議與數據造假，在電視業由計劃向市場的轉型期無往而不利，屢試而不爽。」

「說白了就是十二五規劃前後，大量企業獲得電視劇甲種許可證，制播分離推行到體制外，緊接著樂視掛牌A股，優酷進駐紐交所，視頻網站憑藉接連把影視版權炒出高價。」

「賈會計2000萬買下《甄嬛傳》網播權的11年，華夏也躋身全球第一的劇集播出國和生產國。」

「對影視產業來說，一邊是經濟加速繁榮，市場需求激增，熱錢大量湧入；另一邊是消費端與投資端擴大後，生產環節沒法迅速擴充，人才隊伍立時供不應求。」

「加上網際網路資本又搞強行配置，產生大批走量不走質的內容。現在之所以爛劇橫行，說到底是因為文化底蘊與創作環境沒有跟上發展速度。」

寧遠陷入沉思，內容生產有其規律，不是越快越好，也不是越多越好。終於明白編劇之所以懷念煤老闆，是念在後者不懂管理和創作，只能聽他這類專業人士的意見，這模式擱誰身上誰爽。

網際網路金主雖然也不懂行，但他們除了有覺得自己懂的傲慢，更懂得依託資源再造一套玩法。

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