第114章 我很喜歡藝術（1/2）

倉耀祖帶著蘇菲瑪索去探班《美麗人生》和《海上鋼琴師》劇組，這兩部電影都是藝術片類型的，都沒有脫，也沒有露，但卻都是藝術。

《美麗人生》這部電影的靈感來源，是一位二戰集中營倖存者寫的自傳《最後，我擊敗了希特勒》。作者魯比諾·薩爾摩尼用詼諧幽默的語言來描述悲慘的集中營生活，他認為自己成功地走出集中營並娶妻生子，有了美好的生活，這等於是破壞了希特勒的邪惡計劃。

因此，這位二戰集中營倖存者在某種程度上打敗了希特勒，這個結果是一個大大的喜劇，大大的勝利。

片名的靈感來源於列夫·達維多維奇·托洛茨基，在得知史達林下令要殺掉自己的時候，他說：「無論如何，人生都是美麗的。」這位列夫·達維多維奇·托洛茨基先生平靜地接受了自己的命運。

死亡的悲劇，被他曾經美好的年華淹沒了。釋懷了悲傷的那一部分，就只剩下了快樂的光影。

心若向陽，何懼悲傷。

電影中圭多用偉大的父愛阻止了黑暗對約書亞的侵襲。他的故事告訴了世人，父親的一大責任，是保護孩子純真無邪的精神世界。圭多用意志和行動讓約書亞相信這只是一個遊戲，他通過自己的努力給予了約書亞一個美麗人生。

《美麗人生》是以孩子的視角看戰爭，它是羅伯托·貝尼尼用膠片寫成的一篇童話。圭多欺騙了一個孩子，卻治癒了整個世界。全劇充滿了黑色幽默，沒有什麼激情戲，但對人心的震撼很強烈。

生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方、專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。拒絕改變也需要莫大的勇氣。

1900說，陸地是艘太大的船，是位太美的女人。是條太長的航程，是瓶太香的香水，是篇無從彈奏的樂章。我永遠都無法走下這條船，最好的結局就是，我走下人生的舞台。

1900有他堅持的東西，他選擇回到船上。但改變也未嘗不好，打破一種平衡，慢慢還會建立新的平衡。《海上鋼琴師》通過音樂來表達藝術，通過1900的堅持和尋找，來演繹義大利人的故土情結，整部電影沒有什麼激情戲，也很好。

有時候，我們就是對某樣東西一見傾心，可能是繪畫，可能是音樂，也可能是寫作。我們明知沒有什麼報酬，也會以不求回報的形式，將精神世界推向一個巔峰。沒有音樂，生命便沒有價值。沒有寫作，生命便失去了意義。

但比音樂和寫作更讓人敬佩的是，你能明白到自己的極限，能知道自己到底想要什麼東西，能知曉自己的命運。真的，有時候，不做比做更需要勇氣。

倉耀祖希望蘇菲瑪索從這些電影裡吸收養分，多傳播正能量，不要把藝術的道路越走越窄。女演員們的脫與露，之所以得到很多人的熱捧與鼓吹，說白了就是因為這些女人們或者女孩子們的脫與露，滿足了很多人對女色的獵奇和欲望。如果不是女神來脫來露，而是個醜女的話呢，是個糟老頭子呢，那就不叫藝術了，那叫噁心人。

那麼這是為什麼呢？為什麼這會兒就不藝術了呢？當沒有了獵奇和欲望的驅動，也就沒有了藝術。那這樣的藝術不還是在賣肉嗎？

蘇菲瑪索有些無言以對，是啊，自己的片子受追捧真的是因為藝術嗎？還是因為自己的美？如果是自己的美的話，那還拍個毛的電影，不如直接拍全裸寫真就好了嘛。

腦子有點轉不過來，這兩天蘇菲瑪索從倉耀祖這裡知道了一個新名詞，叫忽悠，自己這是被忽悠了啊，已經被忽悠得徹底懵圈了。

「電影從生下來就是一門大眾的藝術，所以這門藝術就要求從業人員堅持大眾化，而不是個性化和小眾化。歐洲電影因為多民族的特性，每個國家各自為戰，雖然很多元，但也很分散，無法形成一個統一的風格去影響世界，那就只能被世界所影響。蘇菲，我不希望你為了堅持所謂的獨立電影或者什麼個人風格而走入歧途。」

「大眾的藝術？」

「我不否認，先鋒藝術是永遠不屬於大眾的，但先鋒藝術可以拓寬藝術的邊界，因此先鋒藝術又無疑是偉大的。可一些所謂的藝術片，既不先鋒，也不藝術，就靠著脫和露來吸引一波觀眾，這是可恥的。偉大的電影從來不靠這個。只有口碑票房雙豐收的作品才是好的作品，比如《亂世佳人》，又比如這部《美麗人生》，再比如這部《海上鋼琴師》。」

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