298 突破思維，做出改變（2/2）

然而，聽到沈方元如此說，張昀卻微微搖頭，說道：「發展不健康是一方面，我覺得華夏電影比不上好萊塢最重要的一點是，華夏的導演欠缺必要的創意！」

「創意？」沈方元沒想到張昀會給出這樣一個答案，「怎麼欠缺創意了？」

「特效製作方面的創造性。」張昀解釋道，「好萊塢的特效場面之所以能讓我們驚嘆，一方面是因為逼真的特效確實能給人一種身臨其境的感覺；另一方面卻也是，好萊塢的導演、編劇乃至於特效團隊，擁有著比我們更好的想像力。他們總是能用成熟的特效，製作出華夏做不出來的場面！而華夏如今的特效比之好萊塢也不差什麼，卻也很難做出堪比好萊塢的場面來！」

不管想不想承認，國內的影視人，比之好萊塢，在創意這方面，差得不是一星半點。

最經典的莫過於，09年的時候，好萊塢已經搬出了《阿凡達》，國內上映的卻是《機器俠》、《赤壁》、《刺陵》……

也許這裡面的差距，大多來自於特效製作。但就算到了如今，可有一部華夏電影，塑造出如《阿凡達》一樣瑰麗的世界嗎？

別說《阿凡達》了，《海王》那個海底世界都做不出來！

這裡的做不出來，有捨不得錢的原因，更重要的就是，老一輩導演們的想像力越來越故步自封了。

譬如說同樣是仙俠題材作品中必然提及的「御劍」。

二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御劍而起，漫天劍光劃破夜空，宛如煙火，更勝星辰。既有令人心靈震顫的意境，更有使人嚮往的仙俠神秘感。

而到了十多年前的《仙劍奇俠傳》……所謂的「御劍」就已經變成了腳踩仙劍——當然，這也跟當時人們觀念上的變化有關。畢竟零幾年的時候，「御劍」便已經從「人化為劍光」，變成了「人踩著劍刃」。

這也就算了，最為諷刺的是，到了兩三年前的《誅仙》，大家連劍都不踩了，竟然是抓著劍浮空飛起！看得要多彆扭有多彆扭！

打鬥場面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人隨劍動，法寶交相輝映，光華滿天；到了《誅仙》，明明大家都是修仙者，打起來卻跟江湖中人一樣，正兒八經地拆招，連飛都懶得飛。

你要說這些都是因為經費給了某位至今不死的流量吧，編劇和導演再蠢也不至於「御劍」的概念都搞不清楚——這部電影從一開始，就沒有想過仙俠片中的修真者們，到底是怎麼戰鬥的。

你要說這是遵循華夏特有的武俠打鬥，也是華夏一直堅持的動作戲吧……可是《狄仁傑》純粹武俠層面的戰鬥刻畫，卻能做到比仙俠更震撼的地步。

歸根結底，還是如今華夏的導演們，思維愈發固化，尤其是拍特效片的導演，在想像力和創意這方面，越發地拉跨。

就像《捉妖記》，劇情確實還可以，但是裡面的怪物，真是一點特色的地方看不出來。

如今能稱之為擁有創造力和想像力的，還得是徐老怪。從《新龍門客棧》的剔骨刀法，再到《龍門飛甲》的首次嘗試3D效果，劍光炫目，再到《狄仁傑》的亢龍鐧等華麗武器。你別看《狄仁傑》的劇本一部比一部爛，但它的視覺打鬥效果，是真的出彩。

「有些道理……現在導演界，也有些青黃不接了。」聽完張昀的闡述，沈方元表示贊同。

然後，他若有所思，看著張昀問道：「所以你拍這部《功夫》，就是想啟發華夏導演的想像力？」

「我可沒有那麼厲害，也沒那種美好志願。」張昀無奈地笑了笑，「我只是告訴我自己，堅持去拍更好的東西，而不是更爛的東西。每一次，都要突破思維，做出改變！」

沈方元愣了愣，眉頭舒展開，笑著拍了拍張昀的肩膀：「我以前覺得，你是一個想法大膽的年輕人，現在我忽然發現，相比起想法上的大膽，你那天馬行空的想像力，更為人所驚嘆。」

有這種想像力的不是我，是星爺。我只是賦予其更好的特效而已。

張昀很老實地想。

「我越來越期待你這部電影上映後的成績了。」沈方元鼓勵道。

張昀笑了笑，道：「放心吧沈局長，那一天不遠了！」