五一九 分外有喜感（2/2）

第一場打坂田聯隊，相當於什麼黃金三章，李雲龍的性格很容易讓觀眾有繼續看下去的欲望，隨後，李雲龍被降職，發配到軍需場，坑了廠長一堆新棉衣，讓看的觀眾會心一笑。

拍攝的過程，就沒有這麼愉快了。

機器方面，倒是沒有什麼問題。

高龍生和宋吉祥，拍攝的設備加起來足有十幾台，可以全方面的進行拍攝，拍攝素材方面，非常充足。

但是表演方面，挑刺組很盡力，對於拍攝的舉動，做了很多調整，往往一條至少五遍才能過去，最為主要的是爆炸用的東西...

這些道具，不可能達到真實的效果，劇組裡分為兩派。

一派覺得後期製作就行了，另外一派認為拍攝抗戰劇，就要真實效果，後期的合成效果不好，最終羅平拍板，先用現場的拍來看看，如果不太好，後期再合成。

雖然這樣增加了預算，但是羅平覺得，還是穩妥一些為好。

一天下來，羅平整個人都要散架了。

這時候，羅平才算是知道了，導演並沒有那麼好當…

據說香港的王晶導演，在拍攝的兩個月期間，頭髮大把大把的掉，當時羅平還不信，現在，羅平信了！

《亮劍》這部劇，前三集最精彩的，就是獨立團和山崎大隊的戲碼，據說，這也被評為《亮劍》精彩程度排名前五的看點，如果拍的好，那會讓《亮劍》的觀眾有粘性，如果拍不好，肯定會被人詬病。

這場戲，唯一的爭議點，就是人數！

為了保證大場面，羅平幾乎讓所有劇組的人都上了，不管是演員，還是龍套，甚至劇組沒事兒的工作人員，都去了拍戲現場。

鏡頭打過去的時候，能看到人山人海的模樣，這才讓羅平滿意。

很早羅平就知道，拍攝的遠景宏大，遠比近景的幾個人相互間的廝殺更過癮，尤其是高空鏡頭，會讓觀眾有一種上帝視角的感覺。

顯然，原版劇組連攝像機都只有兩台輪流用，根本不可能做這樣的宏大場面的拍攝，他們受限的環境，在羅平這裡，一切都不是問題！

這場戲，用了一整天的時間。

用大喇叭喊話的通信員，標準的中式日語，非常有特色，至於坂田聯隊的軍官，他們都是照著提詞板念的，後期，劇組會為他們配音，讓這些島國的軍官用的正統的日語，也是劇組很大的看點。

趁著現場的布置，接下來的幾天，羅平把另外幾場戲的戲份，也一起拍了。

包括山本一木和李雲龍、楚雲飛分別過招的戰爭局面，在同一個現場，先拍了劇情。

這是電視劇常用的手法。

拍電視劇，無需按部就班的一個一個來，它是可以跳躍式的，有時候，會先拍了結尾，再拍開頭，也很有可能。

如此一來，就讓羅平看到了一副意想不到的畫面。

每天集合和下工的時候，從北大藝術學院來的龍套和配角，穿著我軍的衣服，國軍的衣服，還有島國兵的衣服，排著隊站在那裡。

前面山本一木，田雨的父親無黨派人士田墨軒，還有我軍的長官，站在前面，對著三軍，輪流訓斥...

這種局面，分外有喜感！