第六百零三章 輝煌與小眾（1/2）

「歌舞片?「在場的眾人全楞了，都懷疑自己是不是聽錯了.

要知道這音樂劇好歹時間段投資也不大，為了某些願望拍一拍並沒什麼，反正沒多少錢，賠也賠的起.

可是這歌舞片可就不一樣了，雖然還是不能和那些大投資的商業片比，可畢竟歌舞片已經算是正經的電影了，一部精美的歌舞片投資下來錢也並不少的.

關鍵，這歌舞片和音樂劇一樣，現在基本是沒有市場的，是小眾片.

歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式組成故事情節的影片，大多是由紀錄歌劇演出或根據歌劇改編而成的。多由歌唱演員擔任主要角色。

主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。早期歌舞片多為輕鬆優美、娛樂性強的舞台藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術成就，故事情節大都比較簡單。

20世紀20年代美國華納影片公司攝製《四十二號街》後，西方歌舞片曾風靡一時。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世。由於它是一部根據音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。

歌舞片興起幾乎與有聲電影同時誕生，《爵士歌王》標誌著歌舞片的誕生，但是由於缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。

歌舞片在30年代開始盛行，並成為30、4O年代的流行時尚.早在40 年代歌舞片的「黃金時期」，米高梅的夢幻王國將音樂變成了一種普遍的世界觀，是對一種「態度」的視聽表現.

這種態度實質上就是認為「世界是一個美妙和富於浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂的節奏與優雅。」這種態度從最早的《爵士歌王》開始就一直存在，但是作為歌舞片的「風格」，卻是在「融和歌舞片」將情節和歌舞融為一體之後才明確的。出現了一系列經典的歌舞片，很多人熟知的《綠野仙蹤》Wizard of Oz （1939），《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌，產生經典《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》.70年代便開始萎縮.

在中國歌舞片的雛形早而有之，只是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有巴西歌舞片的民族特色，發展不夠成熟，加之數量又少、不成規模，觀眾自然也形不成對中國歌舞片的認識。

1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國第一部有聲電影，嚴格意義上說是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。

比如第一部有插曲的影片《野草閒花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬里尋兄》清新感人；由馬徐維邦導演的《夜半歌聲》根據美國百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創下了連映34天場場爆滿的紀錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。

雖然不能算嚴格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經開始在電影中閃現。其中最著名的是《馬路天使》。

到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港風靡一時，尤其是邵氏的《花團錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風格的經典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。

而那時候的左派電影公司出品的不少電影都可以算是歌舞片的範疇，只不過是中國形式的戲劇風格的，像夏夢主演的王老虎搶親就是如此.

歌舞片真正的沃土在印度，阿三雖然很不是玩意兒，可不得不說歌舞上邊阿三是真牛.

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