第八百一十一章——樂評（1/2）

二十分鐘後，堂本音樂廳的舞台下。

「你怎麼看？」一名坐在前排的音樂家這樣對自己身旁的好友詢問著。

「少點靈魂，但……也算是不錯的流水線產品了——可靠的中堅女高音。」好友這樣回應著他。「至少對於那些一般的樂團來說，她的水平絕對夠用了——當然，我想缺少靈魂這點可能是因為她沒有融入進去吧？對於日本人來說，這確實有些困難了。」

「小提琴手的表現也是在亞洲的有立足之地的，不過在高階技巧上還有所欠缺，當然，對琴不熟悉應該也是原因之一——給她一把瓜爾內里小提琴，再給她三個月的培訓，她應該能夠達到頂尖水平。」

瓜爾內里小提琴，比斯特拉迪瓦里小提琴的力量感更強，可控性更強，但與此同時，在音色潛力方面有所不如。

「瓜爾內里，那東西可比斯特拉迪瓦里要難找多了，」音樂家不滿道。「現在說不定還有30-50把斯特拉迪瓦里小提琴能夠維持在頂尖水平，瓜爾內里呢？有30就不錯了。而且你別忘了，這把琴可是1691年的作品，不要去用1716年的質量來苛求。」

雖然小提琴的演奏壽命一般在500年以上，但由於損壞，意外或者有目的的改裝的緣故，現存的500-1000把斯特拉迪瓦里小提琴中，只有5%左右的小提琴被認為是仍然具有可以登上大雅之堂的音色水平——儘管這已經遠多於瓜爾內里小提琴的數量，後者被認為只有前者的三分之一到一半——而其中來自製作者本人的巔峰期，尤其是來自1716年這樣的最佳年份的小提琴更是會在地位，價格和音色上遠超同儕。

相比之下，這把河邊奏子收藏的斯特拉迪瓦里小提琴是1691年的產品，並不處在最佳年份——斯特拉迪瓦里小提琴的樣式並非一成不變，而是經過了多次改動。1684年，從去世的恩師師父尼古拉阿瑪蒂處自立門戶之後，他開始嘗試對小提琴進行改動。在1685-1690年期間，他的作品仍然在相當程度上保留了阿瑪蒂家族的特點，但從1690年開始，他開始了反覆修改。

1690年開始，他開始嘗試小提琴的寬大化以試圖在保留明亮音色的情況下追求另一小提琴學派的小提琴大師馬基尼的大尺寸小提琴所具有的力度感，但又在1692年因為結合效果不佳而收窄了小提琴的寬度；1698年，他選擇放棄一切改動，重新開始製造1690年前的原教旨小提琴；1699年，這種倒車被中止，取而代之的是重新實踐此前的長型小提琴。但在1700年，斯特拉迪瓦里最終宣告了1690年以來一切改革的死刑，並且專注於舊模式的小提琴，也就此開啟了他的黃金時代。

在這樣的反覆改動下，斯特拉迪瓦里的小提琴直到1700年之後才正式進入巔峰期，而這也意味著1691年的斯特拉迪瓦里小提琴無論在設計思路上還是製作者的能力上相對而言是實驗性的產品

「先別說那些了，我總感覺……堂本先生和這個千草拉拉……有些微妙的不在點上？」好友反而開始關注起另外一個問題。「是錯覺嗎？」

「沒聽出來，是你的錯覺吧——雖然想這麼說，但你畢竟是管風琴出身，肯定比我這個小提琴手要懂得多……你去問問你的同行？」音樂家示意對方不要問自己。

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