第151章 讓聲音更立體（1/2）

和《怪胎》專輯一樣，《希望》專輯中的十首歌，同樣也是分批來錄的。

《Welcome.To.The.Black.Parade》、《Longview》、以及在音樂節上唱過的《Zombie》，將是樂隊首批錄製的三首歌。

其中的前兩首，將分別是專輯的第二和第三主打歌。

至於第一主打歌，樂隊打算放到最後再錄，不會在先導單曲或者EP中出現。

也算是給歌迷的驚喜？

或許算是吧。

由於《Welcome.To.The.Black.Parade》這首歌的結構，像是史詩音樂劇一樣的複雜。

在錄製之前，樂隊就預見到會遇到很多的困難，因此被放在了最後。

預留給這首歌的時間也是最多的，足足一整周的時間。

《Zombie》相對來說要簡單得多，僅僅只用了一天就搞定了。

而在第二首《Longview》上，樂隊卻遇到了一點小麻煩。

「貝斯不夠突出。」

羅傑試聽過初步混音的母帶之後，對樂曲的效果很不滿意。

和樂隊排練時聽到的感覺完全不同，不同樂器的多條音軌，看上去每一種都很完美。

但合併到一起，卻變成了一團糟。

說一團糟或許有些過了，但是羅傑想要突出貝斯音線這一點，卻完全沒有體現出來。

和一般歌裡邊的蹦蹦蹦蹦雖然也完全不同，但這點區別，並不足以達到羅傑想要的效果。

這不是簡單地放大貝斯的音量就可以搞定的，一種樂器的音量過大，會嚴重破壞整體感。

「立體感不足。」

迭戈聽了幾遍，很快發現了問題在哪裡。

想了一會，對混音師說道：「貝斯音軌單獨放入左聲道，其它音軌合併進入右聲道，試一下效果。」

在混音過程中，立體感是一個很重要的元素。

左右聲道，正好對應了人的左右耳。

除此之外，在專業領域中，還有一個共識性的理解：正前方迎面而來的聲音，才會讓人產生安全感。

所以通常來說，無論是演出也好，還是在家裡用音箱聽歌也罷，一般聲音的來源，都是在歌迷前方的。

正前方，再加上左右聲道，就構成了立體聲。

一首合格的音樂作品，無論是用耳機還是音箱來聽，左右聲道出現的樂器元素一定是不同的，聽起來就像是環繞在前後左右。

而如果左右聲道的聲音完全一致，這首歌就會嚴重缺乏立體感，聽起來就像糊成了一坨。

專業的混音師肯定不會犯這樣的入門級錯誤，但通常情況下，也不會將左右聲道的差別做的很大。

舉個栗子。

比如一首歌用到了吉他和貝斯兩件樂器。

通常的做法，是在左聲道中，讓吉他的音量比貝斯略低一點，而在右聲道則是反過來，比例大概是55-45，或者差距更小。

很少會出現左邊只有吉他、右邊只有貝斯這樣的做法。

在之前的混音中，混音師採用的就是前一種，較為常規的混音方式。

這樣做最大的好處是不容易出錯。

另外還有一個原因：你永遠不知道歌迷會用什麼設備來聽歌。

並不是所有的歌迷都有專業的、能夠區分立體音的播放設備。

哪怕立體音的耳機並不算貴，但是使用五十美分一條的劣質耳機的人也不在少數。

如果是用這種設備來聽歌，採用第二種混音方式的歌曲，音色上的體驗就要差很多了。

不過，總是有一些特殊的歌曲，需要採用特殊的混音方式來對待。

比如紅辣椒樂隊的《Snow》，就採用了這樣的混音方式，左邊是貝斯，右邊是吉他。

當然，完全在一邊的聲道上去掉某條音軌絕對是不合理的做法。

事實上，左聲道的吉他和右聲道的貝斯依然還是有的，只是音量被放得很低，難以察覺罷了。

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