第149章 華麗的音樂劇式搖滾（1/2）

史蒂文-蒙哥馬利是這個世界最負盛名的樂評人，在業內的影響力非常大，尤其是在北美。

不過，就和任何一個行業的評論家一樣，史蒂文-蒙哥馬利對市場的影響微乎其微，發揮其影響力的舞台，還是在頒獎季的時候。

這位兩次獲得普立茲獎的樂評家，對于格萊美、北美音樂人協會獎等諸多獎項的評委，有著巨大的影響力。

能夠得到這位樂評家的評論，無論是好評還是負面評價，至少都能有效提高《怪胎》專輯的關注度。

當然，如果是後者，恐怕未必是什麼好事。

不過現在考慮獲獎的事還有點早，羅傑只是略微關注了一下，就將注意力轉回到了新專輯的項目上。

在之前的佩內洛普音樂節上，樂隊已經演奏過一首這張專輯的曲目。

《Zombie》。

這首歌的風格已經足夠黑暗了，而在羅傑的專輯中，卻有至少一半的歌，會比它更加黑暗。

但即便如此，黑暗風依然不是專輯的核心元素。

核心依舊是朋克，或者說流行朋克。

和上一張《怪胎》專輯不同，在新專輯的選擇上，羅傑沒有考慮其它風格的樂隊。

全部是朋克，或者由朋克衍生出的搖滾風格。

比如《Zombie》的垃圾搖滾風格。

按照羅傑的想法，每一張完整的專輯，羅傑、安妮以及理查森，每人都要有至少一支單曲，來突出自己的樂器。

可以是展示技巧，也可以是簡單，但卻突出某件樂器的編曲方式。

每個人都有展現自己的機會，相對來說也更加「公平」一些。

比如說在之前的《怪胎》專輯中。

《Basket.Case》的鼓，以及《Dark.Necessities》的貝斯，就屬於難度比較大，音色也比較突出的。

而《In.The.End》，就僅僅只是用大段的solo來突出吉他的地位，難度上卻不算高。

這一點在新專輯中也有所體現。

原本，羅傑是打算用音樂節上演奏過的《Zombie》，來突出鼓的音色。

這一首歌的原版之中，鼓，或者說所有的樂器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小煙嗓。

考慮到這支樂隊是怎麼來的，嗯，這一點都不奇怪。

在之前排練的嘗試中，羅傑卻發現，若是將這首歌的樂器部分放大，突出，雖然演奏的難度依然不高，但鼓的節奏卻是非常出色的。

因此，原本的計劃，就是用這一首歌來突出理查森的鼓。

不過，理查森卻提出了另一個想法。

他看上了羅傑給安妮的吉他準備的歌。

My.Chemical.Romance，【我的化學羅曼蒂克】樂隊，一支非常特殊的另類搖滾樂隊。

這支樂隊存在的時間並不長，2002年成立，2013年即宣布解散，甚至沒有給出解散的原因。

許多粉絲在各種場合猜測、討論這是為什麼，但是始終未能得到官方的回應——無論是樂隊成員，還是唱片公司。

直到2014年，樂隊的隊長、主唱傑拉德-威在接受媒體採訪時表示，自己在樂隊解散之前的最後一張專輯製作時，染上了酗酒的惡習（應該說又？）。

為了糾正這一錯誤，G胖決定解散樂隊，於是他就真的這麼做了。

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