第139章 現場和氣場（2/2）

一支樂隊的好壞，不是看最強的位置，而是看最弱的那一個。

任何一個拖後腿的成員，都會將整個樂隊的整體水平拉低。

在精心製作的錄音室專輯中或許看不出來，但現場的感覺一定十分明顯。

一個牛逼的樂隊，不一定有哪個位置是世界上最好的，但一定沒有短板。

像齊柏林飛艇這樣，四個人都是頂級大師的樂隊，在整個搖滾歷史上也是絕無僅有的。

哪怕是其它的傳奇樂隊，也或多或少的有某一個或者幾個位置，相對來說不是那麼出色。

而這些位置，就決定著一支樂隊的下限在哪。

第二，節奏。

現場最能帶動歌迷情緒的不是旋律，不是唱功，不是其它任何亂七八糟的東西，而是節奏。

——這裡只討論搖滾，至於流行、民謠等等，就不做討論了。

一個節奏掌控強的樂隊，更加容易讓歌迷們嗨起來。

這個節奏指的不是歌曲本身的節奏，而是根據觀眾的反應，隨時做出細微的調整。

要做到這一點很難，哪怕只是一段riff的細微改動，要在現場演奏中臨時調整，還不出錯，是非常困難的一件事。

首先要求樂隊每一個人的水平都足夠高，其次成員之間要非常的默契，一個人做出調整，其他人能立刻跟上。

除此之外，還要有一個「現場指揮」。

通常而言，這個位置都是鼓手或者主唱之一，前者是絕大多數搖滾樂隊的節奏主導者。

當然，也有以貝斯作為主節奏的樂隊，比如羅傑偶爾就會這麼幹，不過這種情況較為少見。

節奏核心做出變化，其它樂手更容易跟上。

而後者在舞台上的站位更靠前，通常視野更好，可以更直觀地看到歌迷的反應，調整地也更加及時和有效。

第三，樂隊核心的氣場。

前邊有提到，樂隊最差的位置，決定了一支樂隊的下限。

而樂隊的核心則決定了樂隊的上限。

——雖然不同的位置難以準確用數據量化，但通常情況下，核心都是樂隊裡技術最出色的那一個。

一個氣場足夠強大的樂隊核心，對於演出的幫助是非常大的。

比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。

氣場，是一個很玄學的東西，難以用科學來解釋。

時至今日，也沒有人能總結出這個籠統的概念到底是個什麼定義。

大多數情況下，咖位越大牌，演出經歷越豐富，LIVE現場中表現出來的氣場也就越強。

但這也並非絕對，也有許多演出越多氣場越弱的例子，同樣的，一線大咖也有一些LIVE現場爛到讓人看不下去。

——為了避免被噴，就不舉例了。

而在名氣不大的二線甚至三線樂隊中，也不乏氣場極強的角色，比如瑞典的車庫朋克樂隊The.Hives。

這支樂隊的名氣不大，但是LIVE現場的氣氛，卻比許多頂級樂隊還要出色。

所以，一般認為，氣場主要靠天生，而後天的經歷，大多數情況下也會有所幫助。

在這一點上，羅傑做得不僅僅是不錯。

按照Darkness樂隊如今的咖位而言，應該說做得非常出色。

在演出的一開始，多少有一點生硬的感覺，但很快就變得自然起來，舉手投足之間，都能帶動起歌迷的情緒。