第125章 沖銷量的歌（2/2）

羅傑對這支樂隊，僅僅只是喜歡他們的歌，而不是其它。

甚至於，因為樂隊的視覺系造型太過於辣眼睛，羅傑幾乎從不去看樂隊的MV。

演唱會現場要好得多，至少沒有MV重那麼辣眼睛的視覺系造型。

和Simple.Plan的《Astronaut》出現在《怪胎》專輯中的原因一樣。

《In.The.End》，這首Black.Veil.Brides樂隊的代表作，同樣是為了沖銷量而誕生。

這首歌也是Black.Veil.Brides唯一一首登上公告牌前半區的單曲，並在單曲榜單上保持了超過二十周。

儘管排名都不算高，但對於一支流行元素不那麼濃的搖滾樂隊來說，二十周的在榜時間，已經是極為難得的事了。

尤其是考慮到那是數字唱片的時代，這一點就更為難得。

這兩首歌，雖然都是為了沖銷量而放進專輯裡，但仍然需要做出符合專輯整體的改編。

歌詞方面當然是不需要的，本身就符合專輯的主題。

——如果從專輯整體的角度來解讀的話。

最大的問題在於歌本身。

《In.The.End》還稍微好一點，雖然和另一首來自更加大牌的樂隊的同名歌曲完全不同，但整體曲風上，搖滾的比重還是很重的。

大段的吉他solo，雖然難度不高，但卻是這首歌的亮點所在。

尤其是從朋克搖滾的角度來看。

羅傑所做的很簡單，只是稍稍加重了吉他的音量，使其不會被聲嘶力竭的人聲所蓋過。

而另一首《Astronaut》，為了使其更具有「搖滾風格」，而不是變成一首純粹的「流行口水歌」，要做出的改動就更大。

首先是吉他和貝斯的失真，在羅傑的要求下，兩人選擇了顆粒感更粗、偏乾燥、力度更強的失真音色，這樣可以顯著增加這首歌所缺乏的力量感。

朋克搖滾很少像金屬搖滾那樣，使用非常強烈的失真效果。但是用得少並不代表完全不用。

事實上，任何一支搖滾樂隊，失真效果總是必不可少的。

區別僅僅只是在於使用哪一種。

除了失真效果的調整之外，羅傑還對這首歌的唱法做出了改動。

不使用原曲那種洗腦式的流行唱法，而是運用沙啞乾澀的嘶吼，在歌詞本身與世隔絕的疏離感之外，又添加了一絲絕望的情緒。

這樣的一番改動下來，整首歌已經是面目全非，完全變了一副模樣。

雖然還保留著原作的特點，但給人的感覺已經變得截然不同。

如果說原作里，朋克搖滾的比重最多只能占到百分之十五，在羅傑的調整之後，朋克搖滾元素的分量，已經超過了百分之六十。

儘管這仍然是整張專輯裡，朋克比重最低的一首歌，但也已經不再是power-pop，而是pop-punk。

《Astronaut》、《On.My.Own》以及《In.The.End》這三首歌的錄製，斷斷續續用去了超過十天的時間。

這個效率並不算讓人滿意，不過擺在樂隊面前的，只剩下最後兩首歌的錄製。

兩首慢節奏的搖滾，雖然是迷幻搖滾，但從曲風上來講，和《Wish.You.Were.Here》有很大的相似度。

不過在那之前，樂隊首先要搞定其它的工作。

先導EP中的四部MV的後期處理和剪輯已經完成，需要樂隊參與到最終審核當中。

——雖然最終審核權在二十世紀娛樂手中，但樂隊的建議，分量也相當的重，只要合情合理，或者說符合專輯的利益，絕不會被輕易無視。