第119章 朋克和金屬核（2/2）

這種說法倒也全非是在黑他們，Suwww41的所有大型LIVE現場中，唯一拿得出手的就是2003年的東京演唱會。

但即便是這一場，和MUSE等以現場掌控力著稱的大牌樂隊相比起來，還是有很明顯的差距。

但是，若是僅僅只論錄音棚專輯的質量，在2000年後成立的，所有「後朋克時代」的樂隊裡，Suwww41卻毫無疑問地可以位列前三。

而且這個排名並不僅僅只局限於朋克搖滾，而是包含了所有搖滾樂隊在內。

這支最開始以模仿Green.Day而出道的樂隊，在短短几年之內，就走出了自己獨有的風格，成為了世界上最暢銷的朋克樂隊之一。

說起Suwww41和Green.Day，還有一個很有趣的情況。

Suwww41出道初期，接受媒體採訪時，四位成員都表示，Green.Day是自己的偶像，受到了後者的影響，才愛上了朋克搖滾。

但在樂隊成名之後，Suwww41的粉絲，卻不斷地在各種場合貶低Green.Day，撇清兩者的關係。

…………

雖然由於氣場稍差，導致Suwww41的LIVE現場比起其他樂隊來，少了許多的激情，更像是流行樂隊的現場。

但這支樂隊的創作才華，卻得到了絕大多數歌迷的認可，留下了大量的優秀作品。

從樂隊風格上來說，走出自己風格之後的Suwww41，更多地融合了金屬的元素，介於朋克和金屬核之間，並不屬於完完全全的朋克樂隊。

《Hell.Song》就是這樣一首集朋克與金屬核為一體的作品，在朋克樂壇的影響力非常深遠。

這樣一首歌，羅傑當然不會放過，毫不猶豫地放進了樂隊的首發專輯之中。

不過由於專輯整體風格的需要，稍作了一些改編，減輕了金屬核的比重，加強了朋克的元素。

樂隊從成立到現在，除了趕通告的時間，幾乎天天在一起排練，早就培養出了相當的默契。

尤其是第一張專輯的十首歌，熟悉得不能再熟悉，錄音的過程非常輕鬆。

羅傑的貝斯是第一個錄完的，在這首歌里，貝斯的比重很輕，幾乎沒有什麼存在感，也沒有任何複雜的技巧。

雖然不至於說只有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。

搞定了自己的部分之後，羅傑讓羅德里格斯找了一個貝斯手，陪著安妮和理查森繼續錄吉他和鼓的部分。

自己則去往另一間錄音室，聽著DEMO的版本，錄製人聲的部分。

這一首歌的DEMO和《Freak》一樣，完成度已經很高。

雖然拿來直接做後期還差了不少，但是聽著DEMO來錄人聲部分，已經是足夠用了。

事實上，全部的十首歌裡邊，唯一一首DEMO完成度不夠，必須等正式錄製的伴奏完成，才能開始錄人聲的，也就一首《Wish.You.Were.Here》的抒情版而已。

這還不是因為樂隊配合度的問題，而是因為這首歌的DEMO，安妮是用電吉他來錄的，而不是原本應該使用的木吉他。

相比較而言，《Hell.Song》這一首歌，無論是樂器，還是人聲的部分，在整張專輯裡，難度都是偏低的。

大段的吉他Solo，以及大量使用快節奏短音符的鼓點，看上去很炫目，實際上難度都不高。

初學者肯定玩不來，但技術稍微不錯的吉他手和鼓手，都可以輕易完成。

人聲的部分同樣如此，只需要用嘶吼來突出力量感，除此之外就沒有其它更高的要求了。

事實上，絕大多數的朋克搖滾都是如此，追求的是用簡單的手法表達出完美的旋律，從不盲目追求炫耀技術。