第113章 不像搖滾的搖滾（2/2）

以此來保持話題性、媒體熱度以及培養歌迷的期待感。

隨後再發行正式的專輯，往往會收到比較不錯的效果。

除此之外，有些情況下，比如一首歌有兩個或者更多版本，不知道哪一個版本會更受歡迎，也會通過先導單曲的方式，根據市場的反響，來決定將哪一個版本加入專輯。

少數極端的情況下，甚至歌手會將一張專輯裡的所有歌，都發一遍單曲，再組成專輯發布。

當然，這種情況比較少見就是了。

雖然發唱片就是從歌迷口袋裡掏錢，但是吃相太過難看的話，除了少數的死忠粉絲以外，大部分歌迷也不會買帳。

這個世界上沒有人是傻子。

在《怪胎》這張專輯上，樂隊計劃發布一張先導單曲、一張4首歌的先導EP，隨後才是完整的專輯。

「我們先錄抒情版。」

羅傑開口道：「安妮，用木吉他。」

這首歌的伴奏中，最主要的旋律來源于吉他和鋼琴。

當然，在改編的朋克版本中，鋼琴就會換成鍵盤，木吉他也會換成電吉他。

只用鍵盤，也是可以達到鋼琴的音色和效果的，任何一個出色的鍵盤手都可以做到這一點。

——平克-弗洛伊德的原版是用的鍵盤，但羅傑卻認為鋼琴更加能夠體現這首歌的「味道」。

樂隊當然沒有鍵盤手，不過這一點不存在問題，可以通過後期混音合成。

鋼琴或者說鍵盤，在很多樂隊中都是相當重要的組成部分。

哪怕是那些沒有鍵盤手的樂隊，也同樣如此。

混音合成，就是最普遍的解決方式。

在這一首歌的原版上，樂隊沒有採用過去常用的，一起演奏，但只錄製一條音軌的方式，而是每個人分開錄製。

這樣做會略微缺乏「現場感」，但錄製出來的音色，會更加的出色。

事實上，對於這樣一首像民謠多過像搖滾的單曲，也根本不需要什麼現場感。

突出音色來體現歌曲背後的孤獨感，才是最重要的。

而在另一個朋克搖滾的版本中，就會回到過去的那種集體合奏、單軌錄音的模式。

進度比預想的要快得多，僅僅一個白天的時間，兩個版本就都錄製完畢。

理查森和安妮離開了公司，羅傑卻沒有立刻走，而是在與羅德里格斯溝通後期的效果。

「在抒情版開頭的部分，要加入一段切換廣播電台的背景音，然後鋼琴的伴奏從廣播中出現。」

羅傑問道：「應該不能直接用真實的廣播電台聲音吧？」

「那肯定不行，會產生版權問題。」

羅德里格斯說道：「這不是問題，我們找人做一個效果就可以了，很容易做到。」

「OK，儘快搞定。」

羅傑點點頭，說道：「另外我對MV的想法你看過了，有什麼問題嗎？」

「你設計的MV確實很適合這首歌。」

羅德里格斯停頓了片刻，像是在組織語言，說道：「但是，羅傑，詳細的劇本需要專業人士去做，不可能所有細節都和你設計的一樣。」

「我明白。」

羅傑很清楚自己拿不到決策權，能夠保證專輯的大體思路是按照自己計劃進行的，就已經是二十世紀娛樂對自己格外重視的結果了。

在這一點上，羅傑的頭腦非常的清醒。