第15章 練習（1/2）

到街口的快餐店解決完午飯，羅傑特意來到前台，向老闆問了一句在這裡可否練習貝斯，是否會有麻煩。

得到肯定的答覆之後，羅傑回到房間，從行李箱底部翻出一個小小的音箱，接上電，開始準備每天的練習。

為了避免打擾別人，羅傑把音量開到了最低。

這副身體帶有非常強的身體記憶，前主人的記憶也完全被羅傑吸收，彈奏技巧上已屬頂級。

不過就和任何技能一樣，長期疏於練習，肯定會變得生疏。

這是吃飯的技能，羅傑不會在這上面有任何放鬆。

對於一個明星來說，渠道、宣傳、機會，甚至是外表，都非常重要，遠在演唱和樂器的基本功之上。

但這並不意味著基本功不重要，至少也要在水準線以上才算是及格。

而如果想要真正走上頂級，及格的水準遠遠不夠。

任何一個頂級巨星，除了宣傳和機遇之外，敬業也是必不可少的。

像賈斯汀-比伯那樣，把事業當做遊戲，稍有名氣就不務正業，將精力放在吃喝嫖賭的玩樂上，即使沒有醜聞的影響，也會如同流星一般快速隕落。

更何況，羅傑距離成名還有相當遙遠的距離，更加沒有任何不敬業的資本。

無論是前世還是今生，羅傑最喜歡的樂器都是貝斯。

然而無論是否心甘情願，羅傑都不得不承認，在絕大多數樂隊中，貝斯手的地位都是最低的一個，存在感也非常低。

在提起一支搖滾樂隊的時候，粉絲們往往認為主唱很性感，吉他手很帥，鼓手精力旺盛，就連鍵盤手，也有很多腐女認為他們應該出櫃。

然後……

然後就沒了。

貝斯手在樂隊裡從來不是什麼焦點，圈內人熱衷於黑他們，觀眾們分不清他們手裡拿的是什麼樂器。

貝斯永遠都不可能是樂隊裡的主角，這本身就是為了襯托其它樂器而被發明出來的，綠葉中的綠葉，但卻不可或缺。

沒有低音的樂隊合奏，尤其是搖滾樂隊合奏會很刺耳，像是噪音一般雜亂無章。

但在大多數時候，低音卻偏偏容易讓人忽略。

通常來說，一個大牌樂隊如果換了主唱或者吉他，往往會引起轟動。換了鼓手，粉絲的感覺也會很明顯。

但如果換掉一個貝斯手，絕大多數觀眾壓根聽不出來，也不會去在意。

當一群喜歡搖滾的青少年組建樂隊的時候，總是會把貝斯交給音樂才能最差的那個人。

為什麼？

因為貝斯簡單啊，容易上手啊。

只要是個手指健全的人，學上半個小時，就能用它談出蹦蹦蹦蹦。

而且大多數搖滾樂隊也不希望在歌里突然出現一大段噼里啪啦的貝斯速彈，就只需要他老老實實在低把位彈蹦蹦蹦蹦。

於是就會出現這樣的一幕，當主唱和吉他手活蹦亂跳，鼓手激情四射的時候，貝斯手站在陰暗的角落，嘴裡嚼著炫邁口香糖，操控著四根和弦中的一根或者兩根，思考著「我是誰？」，「我在那？」，「我要幹嘛？」這三大哲學難題。

當然也有才能出眾的貝斯手，他們恰到好處的低音線給整個樂隊錦上添花，solo起來賞心悅目，然而他們的位置往往也在鎂光燈照亮的範圍之外。

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