第391章 英國重金屬新浪潮（1/2）
「你沒法問他，這一切意味著什麼。他從來就不曾與你同在，上帝從來不曾與你同在……」
錄音室里，羅傑正在賣力的唱著，耳機中突然傳來一聲「Cut！」，把羅傑嚇了一跳。
轉頭看過去，視線正好對上錄音師帶著歉意的表情。
「凱文，這裡是錄音室，不是片場！能不能不要用那個好萊塢的玩意？！」
羅傑沒好氣地對著麥克風吐槽了一句。
這個名叫凱文的錄音師是迭戈團隊的新成員，在十幾年前，曾經是一位很有名的錄音師，後來轉行去好萊塢做了導演。
凱文在好萊塢打拼了十幾年，執導過近十部電影，大多數是幾百萬美元的小製作，但也有兩部對外宣稱的成本高達兩三千萬美元的中等製作，倒也算是混得風生水起。
只不過，在兩年前，這位導演搞砸了一部投資高達兩億美元的超級大製作，然後就再也找不到任何和電影有關的工作，只能無奈回到樂壇，繼續當一名收入微薄的錄音師。
——這個收入微薄，是和導演相比的，事實上，絕大多數專業錄音師的收入都要超過普通中產階級。
當然，哪怕是金牌錄音師，收入也和能夠執導好萊塢主流商業電影的導演完全不在一個位面上。
獨立電影圈確實有慘到飯都吃不上的導演，但一旦進入到主流商業電影的圈子，片酬七位數以上是很輕鬆的事情。
羅傑曾在一次閒聊中，聽凱文抱怨過，以他的履歷，哪怕讓一部超級大製作撲到馬里亞納海溝去，也不至於徹底被好萊塢各大製片公司拉進黑名單里。
哪怕是圈外人都知道，在好萊塢高成本的商業電影裡，幾乎全部都是製片人中心制，導演對一部電影成敗的影響甚至還沒有主要演員大。
會造成這個結果，僅僅只因為凱文來自墨西哥。
如果換成一個純粹的白人導演，或許不會再得到一線製作的機會，但最起碼還能在低成本小製作中拿起導演筒。
這就是北美，很現實，也很諷刺。
無論反種族歧視的口號喊得再怎麼響，膚色依然能夠決定很多東西。
白人導演連續搞砸三部一線大製作都能繼續找到工作，黑人導演最少也會有第二次機會。
但除了這兩者之外的其它有色人種，失敗一次就等於徹底告別這個圈子。
「抱歉，拍電影習慣了。我會儘快調整好狀態。」
凱文撓了撓頭，又說道：「羅傑，你剛才那一段，顫音太重了，這樣聽起來會很奇怪。控制一下你的氣息，轉音的時候不要刻意帶出顫音。」
說完，凱文按下了播放鍵，讓羅傑聽了一遍自己剛才的表現。
「確實是這樣。」
羅傑點了點頭，隔著玻璃，對凱文做了個手勢：「重新再來一遍。」
「你沒法問他，這一切意味著什麼。他從來就不曾與你同在，上帝從來不曾與你同在……」
…………
這首《上帝從未與你同在（God.Was.Never.On.Your.Side）》，是七十年代英國金屬復興時代最偉大的樂隊，摩托頭（Motorhead）的作品。
這支樂隊也叫摩托黨，很有黑幫味道的一個名字。
成員的標誌性裝束，也是一身黑色皮衣，像極了幫派分子，就差騎上一輛哈雷。
不過考慮到這支樂隊來自英國，大概不會喜歡北美的標誌性機車。
另外，摩托頭的主唱和羅傑很像——某種程度上——他是主唱的同時，也兼任樂隊的貝斯手。
不過外表就差得很遠了，萊米-凱爾斯密特的外表是出了名的丑。
如果說右半張臉還算能看的話，另半邊就……大概丑到不用做鬼臉就能嚇哭小朋友的那種程度。
不過，雖然人丑，但萊米-凱爾斯密特和他的樂隊，在金屬樂上的造詣卻是有目共睹的。
摩托頭出過的專輯數量不算多（不算live專），尤其是進入到九十年代之後，不是在巡演，就是在去巡演的路上，壓根沒怎麼進過錄音室。
不過，只要說起英國重金屬新浪潮運動，摩托頭這支樂隊是一定繞不開的。
七十年代末期，英國最為重要的三支重金屬樂隊，齊柏林飛艇、深紫樂隊和黑色安息日，前兩者徹底脫離了重金屬，分別去玩起了布魯斯搖滾和另類搖滾。
而黑色安息日也在邪典的路上一去不回頭，再也沒有碰過傳統的「重金屬」。
再加上當時以性手槍為代表的朋克浪潮崛起，這幾乎讓英國的重金屬搖滾徹底死亡，因為除了齊柏林飛艇、深紫樂隊和黑色安息日之外，沒有人扛得起這面大旗。
不過很快，就有一批新的樂隊，接過了前輩手中的旗幟，再一次讓英國重金屬復興。
其中有兩支樂隊，分別叫做摩托頭和鐵娘子（Iron.Maiden）。
當然，威豹樂隊（Def.Leppard）也很重要，不過這支樂隊後來很快就沉寂了下去，只能算是曇花一現，遠遠沒有摩托頭和鐵娘子那麼堅挺。
兩支樂隊最大的不同在於，摩托頭更重視巡演，而鐵娘子則更喜歡把時間花在錄音室里，不斷地推出新的專輯。
——某種程度上來說，羅傑的樂隊更像是後者。
不過有趣的是，單論專輯總數，摩托頭反而比鐵娘子出的專輯更多。
因為他們的LIVE專輯實在是太多了，哪怕一次巡演只出一張LIVE專輯，幾十年下來，那數量也會很嚇人。
對於很多人來說，出LIVE專輯是一個相當省事的做法。
不需要花多少時間，把LIVE現場的片段剪接一下，就能拼湊出一張專輯來。
這種工作，甚至不需要多麼出色的專業能力。
反正購買LIVE專輯的粉絲對音質也不可能會有太高的要求。
事實上，幾乎所有的樂壇明星都是這麼做的。
雖然LIVE專輯的銷量從來都不會高到哪去，只有喜歡收藏的歌迷會買，幾十萬張就算賣得很好了，但是，反正也沒什麼成本，少賺總比沒有的強。
就好像樂隊前兩幾年的聯合巡演和【燃燒&信仰 Tour】，兩份LIVE專輯雖然沒賣出多少，但也給樂隊帶來了一百多萬美元的分紅。
扯遠了……
若是仔細去研究搖滾音樂的發展歷史，英國重金屬新浪潮，是一個很有意思的時期。
從七十年代末，到八十年代中期，這短短几年的時間裡，出現了許多非常出色的樂隊。
當然，更多的樂隊僅僅只是曇花一現，就消失得無影無蹤，但在這段時期里冒出頭，又經過了時間的考驗的，幾乎全部都是搖滾樂歷史上大名鼎鼎的那一批頂級樂隊。
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