第379章 價值連城的金礦（1/2）
巡演上的合作只是小事。
對於這次的巡演，無論是羅傑，還是樂隊的其他人，都不算是重視。
除了履行合約之外，這次巡演更主要的目的是不要讓樂隊的巡演中斷太長時間。
通常而言，當紅歌手和樂隊，都是在不斷的演出、出專輯、演出、出專輯中循環渡過的。
別說兩年沒有演出了，就是一年沒有演出，都是極為罕見的事情。
像鮑勃-迪倫這種每年演出至少百場以上，堪稱勞模的典範暫且不提，絕大多數北美當紅歌手，每年都會有十到五十場不等的演出計劃。
低於這個數字，要麼是粉絲數量太少，不足以支撐起巡演的需要。
要麼是錢賺夠了，有隱退的打算。
當然，也有像樂隊這樣的例外，忙得沒時間。
原因無他，羅傑想搬運到這個世界來的歌太多了，光是製作專輯的計劃書、錄歌、宣傳等等，就要占掉相當多的時間，哪還有時間去為巡演做排練？
雖然說小場的巡演不排練也行，演出之前花上幾個小時簡單地過一遍流程，剩下的就等到演出當天即興發揮，這種做法其實在樂壇是相當普遍的。
但是這樣做，無疑會降低演出的質量，而且降低的不是一點半點。
大部分歌迷不在乎，只要能在現場和偶像們一起嗨起來，就足以滿足，哪怕為此掏空腰包也在所不惜。
但這種敷衍的態度，對樂隊本身的事業其實是有著相當大的損害的。
小場次的演出敷衍了事，當這成了一種習慣，接下來就是在大型演出中應付差事，再到專輯……
漸漸地，歌迷們就不會繼續買帳了。
在娛樂圈混，敬業確實不是值得誇讚的品質，只是最基本的基礎。
像是什麼演唱會假唱、拍戲全程用替身，後期直接摳圖等等，這種奇葩事在北美只要發生一次，就會被所有粉絲列入黑名單。
出於各種各樣的考慮——主要是時間不夠——樂隊內部的共識很簡單，在未來的三到五年內，保持一定的演出場次就夠了，不舉行大規模的巡演。
更多的時間，主要還是放在專輯製作上。
做出這個選擇的理由其實沒什麼特別的，在二十一世紀初的這幾年，出專輯比舉辦巡演更賺錢。
很質樸的理由，誰也不會嫌錢多。
儘管實體唱片業受到數字唱片衝擊，整個產業已經開始出現了萎靡的徵兆，但也僅僅只是徵兆。
在萎靡到出唱片的利潤低於巡演利潤之前，樂隊的工作重心都會放在專輯，而不是演出上。
至於這個過程要多久，所有人都無法做出準確的推論。
即使羅傑靠著前世的記憶，也只能推斷出還需要五到十年。
不提兩個世界截然不同這一點，羅傑前世也沒有刻意去關注過這方面的消息，能知道個大概就不錯了，怎麼可能記得準確的時間。
反正不管怎麼樣，至少在巡演變成樂隊的主要收入來源之前，製作專輯的優先級肯定是要排在巡演之前。
但為了保持樂隊的影響力，演出也不能完全放棄。
每年一個短期的小場巡演，或者一到三場大型單場演唱會，就是一個不錯的選擇。
除了【大衛-鮑伊 Tour】交給MAD唱片去制訂相應的計劃之外，羅傑還要求MAD唱片搜集2003年下半年，預計到場觀眾人數在六萬以上的大型音樂節的資料。
「不要北美的音樂節，地點最好是中歐，歐洲的其它地區或者亞洲也可以列入備選。」
這是羅傑對MAD唱片負責人的原話。
根據經紀人團隊的報告，自從《大衛-鮑伊》專輯之後，隨著幾年的積累，樂隊在北美的粉絲人數已經達到了一個瓶頸，很難在短期內有所突破。
想要繼續開拓市場，最好的選擇是將目光放到海外。
因為樂隊的主要，或者說唯一的音樂類型是搖滾樂，開拓市場的方向最好是放在對搖滾音樂接受度較高的地區。
再考慮到歌曲和電影不同，語種對歌迷選擇的影響是很大的，那麼最好是英語地區，或者至少是英語普及率較高的地區。
再考慮到正版消費能力等等問題，中歐是最好的選擇，其次是北歐、澳洲、以及亞洲的島國和棒子國。
至於不可描述國度，那片市場確實龐大得驚人，但對於搖滾音樂的接受程度嘛……
再加上某些不可描述的原因，去太平洋對岸舉辦巡演，這個想法，至少數年之內，都是不可能實現的。
最好的選擇還是英法德三國，無論是歌迷們的錢包，還是對英語搖滾的接受能力，都是非常強的。
事實上，只要在北美流行的東西，到了這幾個國家，賣得都不會太差。
大型音樂節的資料都是公開的，在網際網路上就能查到。
再打一通電話過去，就能了解到演出陣容是否確定，經費是否充足。
前者決定了樂隊有沒有可能去參加，而後者則決定了主辦方是否付得起樂隊的出場費。
很快，MAD唱片的相關工作人員就搜集到了大體上完整的資料，當然，這些僅僅只供初步篩選。
「就這個吧，你們去談。」
羅傑翻了翻，很快找到一個位於英國的搖滾音樂節，有著數十年歷史的雷丁&利茲音樂節（Reading.And.Leeds.Festival）。
前世，羅傑以觀眾的身份參加過這個音樂節，對它有著不錯的印象，直接被列入了第一選擇。
當然，這本質上還是一場商業性質的演出，感官好壞只是最不重要的評判標準。
如果主辦方不肯給出符合樂隊地位的待遇，羅傑也不會舔著臉硬要湊過去。
將聯絡、談判的事情一股腦丟給了MAD唱片，羅傑又一頭扎進錄音室，繼續去完成那張《金屬歌劇：阿瓦隆幻想曲》。
這張專輯已經錄了一個多月，但距離完成還有很長的一段距離。
由於專輯的規模太過於龐大，二十多個人要經常中斷錄音，然後一起討論接下來的某個段落該如何表達。
完整地描述一段音樂，靠的從來都不是一紙簡單的曲譜。
舉一個簡單的例子，曲譜只能限定某一段旋律用哪些音符組合，但同樣的音符，用木吉他還是電吉他？用指彈還是撥片？要注重力度還是注重旋律？
這些都會影響最後的成曲效果。
這張專輯涉及九位主唱和十幾名樂手，總計二十多個人，每個人都會在表演中融入自己的情緒和理解。
如果在整體上不能夠統一，那做出來的東西簡直會是一場災難。
事實上，《金屬歌劇：阿瓦隆幻想曲》最大的難點，就是在保證參與者，至少是主要參與者們能夠在相對統一的基礎上，充分融入自己的個人風格。
幾支樂隊的成員們，大部分的時間也不是呆在錄音室里，而是聚集在一起，討論著各自對這張專輯的理解，以及該如何表達。
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