第272章 錯誤的指法（2/2）

和掃弦相比，輪指彈出來的音色更加清晰、厚重，質感要更好。

喜歡在錄音室專輯中大量使用貝斯掃弦的樂隊當然也有，比如說煤油爐樂隊（Primus）等等，但很少見。

「重新再來。」

羅傑做了個手勢，安妮再一次從頭開始彈奏。

這一次，羅傑沒有再用掃弦的方式，而是老老實實地用輪指的指法彈琴。

「當我一人站在這裡，心臟仍然有規律地跳動……」

《歸途（Homecoming）》作為《朋克聖經》的開篇，本身就是一個足夠長的故事。

實際上，若是按照歌曲的故事順序來排，羅傑在《搖滾聖經》中做出的順序是完全「錯誤的」。

按照劇情的順序，應該是《郊區的耶穌》——《夢碎大道》——《我們是否在等待》——《聖-吉米》——《歸途》。

而在羅傑排出的版本中，卻變成了《歸途》——《我們是否在等待》——《聖-吉米》——《郊區的耶穌》——《夢碎大道》。

這對第一次聽到這張專輯的人來說，會造成一些困惑，很難理解這裡邊講了一個什麼樣的故事。

不過當回頭再看的時候，卻又立刻會被這些看似支離破碎，卻又互相關聯的小故事所吸引。

——支離破碎是必然的事，缺少了《Whatsername》等歌曲的註解，限於篇幅的緣故，故事也就不再完整。

但仍然有足夠多的線索，讓對這些內容有興趣的歌迷，或者是評論家們，可以將其拼湊出一個個獨立而又互相關聯的故事。

甚至可以被延伸、解讀出不同的版本。

過度解讀，永遠都是營銷的利器之一。

只要具備足夠的話題性，就會有無數人將歌曲中的每一個細節掰開、揉碎了一點點進行分析，解讀出許多作者都沒有想過的「表達」。

哪怕這樣做的人只占極少的一部分，但當基數足夠大的時候，仍然能夠產生極強的話題性。

至於占去了百分之九十五以上，對解謎遊戲不感興趣，只是單純聽歌的歌迷，當別人把「標準答案」放出來的時候，他們中的很多人也會去看相關的文章，甚至是和朋友們討論。

一首口碑和銷量都大火的歌，通常來說它的粉絲構成會是這樣的：

百分之五的人去鑽研其中的細節，告訴人們這首歌為什麼牛逼，它的樂器演奏有多麼出色，歌詞又表達了怎樣的內涵等等。

百分之三十的人會去看這些東西，有時候也會對朋友轉述，儘管他們中的大多數根本看不懂這些內容，但並不妨礙他們在和別人討論的時候，將看到的文章當做自己的觀點複製過來。

至於剩下的人，他們就要簡單得多了，「我喜歡它是因為它夠好聽，至於其他的內涵，關我屁事」。

這部分人至少會占據百分之六十，甚至更多。

這些人貢獻的是專輯的銷量，演唱會的門票等等。

而論及對正面口碑擴散的影響力，那百分之五的人，起到的作用才是最大的。

……

這首串聯之後，被命名為《郊區的耶穌》的超長單曲，樂隊私底下排練過很多次。

只是稍稍過了幾遍，找回練歌的狀態之後，樂隊就開始了正式的錄音。

由於賈森不在，鍵盤的部分直接用混音器合成播放，雖然音色和音質達不到正式專輯的要求，但用作排練時的背景音倒是勉強夠用。

合奏分軌的錄製方式，和完全分開的錄音，最大的區別在於，錄製每一條音軌時，多多少少會有其它的雜音混進來。

比如說在錄製貝斯的時候，也會收進一些電吉他、鼓、鍵盤的聲音。

儘管所占比例很低，但仍然是會存在。

即使是後期的降噪處理，也不可能百分之百地去除這些雜音。

但在搖滾樂隊的專輯中，這種略顯「不乾淨」的音色卻不是缺陷，反而帶給歌迷一種親臨現場的感覺。

錄完一遍之後，幾人聽了一遍錄下來的音軌。

「不行。」

羅傑搖搖頭，說道：「混音器合成的鍵盤音色太死板，對吉他音軌的破壞太嚴重。」

「要不然，分開錄，每次只錄一件樂器？」

胖子提議道：「這樣效率也更高一些，不用一次錄完二十多分鐘，可以分段來錄，容錯率要高得多。」

「就這麼試試吧。」

賈森不在，混音器的合成音色又達不到要求，除非放棄這次錄音，否則只能是分開來錄了。

羅傑點點頭，問道：「誰先來？」

「我先來吧。」

安妮舉了一下吉他，說道：「你們到外面等著。」

……

「單軌錄音的音色確實很乾淨。」

調音台前，羅傑聽著安妮的彈奏，對理查森開口道：「但是太乾淨了，乾淨得不像是搖滾。」

這番話帶著很強的個人喜好。

事實上，哪怕是搖滾樂隊，單軌錄音也是最常採用的錄音方式。

合奏分軌錄音雖然好用，但一方面耗費時間太長，另一方面，也並沒有十分明顯的音質優勢。

「但是單軌錄音確實更有效率，起碼能省下一半的時間。」

理查森是一個實用主義者，給出了無法反駁的理由：「而且百分之九十九的人根本聽不出來區別在哪。」