第217章 混合金屬專輯：《黑色》（1/2）

「迭戈，後期方面，不要在音色上做太大的修正，儘量突出原聲。」

新的一周，羅傑先是找上迭戈，討論著《青春》專輯後期製作中的要求。

想了一會，羅傑繼續說道：「繼續沿用《希望》專輯的模式，凸顯出整體的黑暗風格，但不要過重，必須充分考慮歌迷的承受能力。」

雖然《青春》專輯依然是一張黑暗風格的專輯，但卻絕對不能做成像是《第十三雙眼睛》那樣壓抑。

壓抑到極致的黑暗風確實很受評論界的喜歡，但卻會失去市場，大部分歌迷購買唱片是為了消遣、娛樂，而不是從歌里去思考人生。

少量的黑暗風對專輯格調的提升幫助很大，但如果玩過火了，歌迷絕對不會買帳，這其中的分寸必須得把握好。

「我讓人先做一個樣板出來參考。」

迭戈算了算時間，說道：「兩天左右就可以拿出來，聽完我們再談。」

「行，那就這樣。」

羅傑點點頭，朝迭戈擺了擺手，說道：「我去錄歌，如果有什麼問題，及時找我溝通。」

從迭戈那離開，羅傑背著貝斯，走進一間錄音室里。

《黑色》專輯裡，除了《搖滾或是爆發（Rock.Or.Bust）》和《歡迎來到叢林（Welcome.To.The.Jungle）》兩首主打歌以外，其它八首歌仍然是各錄各的。

和提升一倍以上的錄音效率比起來，缺乏「整體感」這點缺陷不值一提。

百分之九十九的歌迷根本聽不出來差別在哪。

至於剩下百分之一的歌迷，有兩首超高質量的主打歌，也足以讓他們感到滿意。

這兩首主打歌，也是樂隊在2000年行使唱片合約中，樂隊保留完整版權的兩首歌。

實際上《黑色》專輯的整體風格仍然有些散亂。

除了六首重金屬的經典作品之外，還有一首旋律死亡金屬、一首工業金屬、一首激流金屬。

以及一首勉強可以歸入重金屬，實際更應該被算作另類金屬的單曲。

這張專輯的整體難度偏高，不過難點是在樂器演奏上。

這方面羅傑不會有任何的擔憂，無論是安妮還是胖子，技術都是頂級，至少不會被卡住進度，頂多錄的慢一點。

至於羅傑自己，就更不擔心了。

第一個錄的是那首激流金屬單曲。

很多人搞不清楚激流和速度金屬的區別，其實很簡單，兩者唯一的區別在於，速度金屬重riff，而激流金屬則重敲擊。

這首歌是整張專輯中的「貝斯單曲」，來自北美著名的「激流四巨頭」之一的殺手（Slayer）樂隊。

這支樂隊也是金屬搖滾中比較罕見的，以貝斯手作為主唱的樂隊。

關於這支樂隊和這首歌，有一個很有UC風格的標題。

《震驚！和藹老人竟組建重型樂隊歌頌殺人！》

Slayer在搖滾樂壇活躍了近四十年，從1981年出道，到2018年的告別巡演，在全世界留下了數不清的經典現場。

Slayer現場演出的音質並不好，甚至可以說很爛。

但是氣氛卻是非同一般的狂熱，就連大多數頂級大牌樂隊都無法和他們相比。

什麼把座椅拆下來點燃，扔上舞台，這都是小兒科的玩意。

因為歌迷太過瘋狂而導致演出不得不暫停的事故也發生過好幾次。

最為嚴重的一次，是在好萊塢白金劇院演出時，有兩百多個沒有買到票的歌迷瘋狂衝擊檢票口，試圖衝進現場，最後驚動了SWAT，上百名帶著防爆盾和催淚瓦斯的特警趕到之後，局面才得到了控制。

這支樂隊的作品有一個很有趣的地方。

他們的主唱是貝斯手兼任，但貝斯的地位，在樂隊的歌曲中卻很低。

與其說是貝斯手兼任主唱，倒不如反過來說是主唱兼任貝斯手。

——他們的大部分作品中，貝斯彈奏的技術含量其實並不差，至少在及格線以上。

只是在編曲方式上將貝斯的地位擺得很低，完全沒有存在感。

羅傑選出的這首《Repentless》，就非常符合這一風格。

除了開頭的幾個重掃弦以外，大多數人壓根聽不出來歌曲中的貝斯音線。

這也是改編幅度最大的一首歌。

貝斯是改動最大的部分，以平行的riff段落為基礎，若有若無的低音線串聯起整首歌的結構。

除此之外，整首歌的速度也被略微調慢，降低了大約16個bmp。

降速之後，再加上音色的調整，整首歌就變成了一首「速度偏快的重金屬搖滾」，而不是純粹的「速度金屬」搖滾。

不是說速度金屬不好，而是為了符合專輯整體的需要。

至於歌詞方面，《Repentless》的歌詞略微顯得有些「和諧」了，光是F開頭的單詞就用了十幾次。

不過考慮到這是北美，羅傑並沒有做出任何的改動。

只要MV不要拍出來就沒事。

那部充滿【正能量】的MV，要是寫出來，一整章都是馬賽克，肯定是不能拍的。

這首歌的貝斯部分就用去了羅傑兩天的時間。

然後羅傑暫時停止了樂器錄音，將其它歌交給格雷西慢慢錄著，自己則去錄製人聲。

等到錄完人聲之後，再根據格雷西那邊的錄音進度，決定是自己錄完剩下的，還是全部讓格雷西來錄。

和錄製樂器的順序完全不同，在錄製人聲的時候，羅傑將那首旋律死亡和工業金屬放到了最前面。

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