第610章 搖滾精神（1/2）
「搖滾樂？」
聽了胖子的話，羅傑和安妮不約而同地楞了一陣。
現在的【量子音樂】，不計算一百多萬首歌的版權庫，單單只考慮現有的明星的話，競爭力最強的一個音樂類型，就是搖滾樂。
羅傑三人自己就不說了，【金屬猴子】、【A】兩支樂隊，還有重建以後的【本森的煙火】以及脫離樂隊單飛的魯伯特-賈爾斯，這些老牌樂隊雖然在創作激情上已經開始退步，但影響力卻都摸到了一線的門檻。
雖然說他們的專輯和巡演收益大多歸自己，而不是發行專輯的唱片公司，但卻可以給【量子音樂】和旗下的廠牌帶來極大的影響力。
再加上諸如【AC-130】、【藍色心情】等後起之秀，在搖滾樂這個領域之內，似乎未來很長一段時間裡，都不需要考慮什麼競爭力的問題。
但仔細想想，胖子的話卻也沒錯。
羅傑幾人自身，已經是在逐漸朝著幕後轉型，勢必要被各種商業上的事情分散大量的精力。
在台前做明星，無論是收入，還是真實的影響力，哪比得上在幕後掌控一家唱片業巨頭？
再加上關係比較好的加里、埃文等人，也都已經進入了中年，說不準什麼時候就會保不住現在的咖位。
儘管搖滾明星的舞台壽命遠遠長於流行巨星，但這卻也是不得不考慮的問題。
而那些後起之秀……
得了吧，就算是其中成就最高的，【AC-130】樂隊，這輩子能摸到一線的門檻，就已經算是巨大的成功了。
雖然風格很相似，但他們並不是羅傑前世的那支林肯公園。
即便是林肯公園，也只是最巔峰的那兩三年裡，勉強摸到一線的邊而已，反而是主唱查斯特-貝寧頓自殺身亡之後的那兩年，穩住了這支樂隊的一線地位。
死人營銷這一套，早在五十年代起，就被北美娛樂圈的這幫吸血鬼玩出了花來。
咳咳，扯遠了。
總之，現在的【量子音樂】，在搖滾樂這個領域，看似如日中天，但在這個表象之下，反而是有一種外強中乾的感覺。
羅傑摸著下巴想了好一會，才不情不願地點點頭，對胖子的話表示認同。
想了一會，羅傑忽然開口問道：「搖滾，還是搖滾樂？」
這個問題的角度十分刁鑽。
搖滾和搖滾樂，看似是一回事，但熟悉它們的人都知道，這本質上並不一樣。
前者是指搖滾精神，也可以視為是一種人生態度。
而後者，則是純粹的音樂。
在搖滾樂誕生之初，尤其是最為興盛的那二十年裡，搖滾精神和搖滾樂密不可分。
但到了現在，從創作者到普通的歌迷，很少再有人去在乎所謂的「搖滾精神」。
安妮茫然了一陣，疑惑道：「有什麼區別嗎？現在的搖滾樂，哪還有什麼搖滾精神？早就不適合這個時代了吧？」
「別忘了，搖滾精神也是隨著時代一直在變化的。」
羅傑搖了搖頭，說道：「最早的時候，查克-貝瑞的那個年代，搖滾精神的核心是自由，反對不公。他們的音樂所表達的主題也都大體上是這個方向。
而到了搖滾樂最為興盛的五六十年代，也就是所謂的『垮掉的一代』，搖滾精神的主旨是一種娛樂至死的嬉皮士精神，嗑.藥、地下演出、Groupie、派對，醉生夢死，不管明天。這種生活態度影響了整個西方社會的一整代人，並捧出了King-普雷斯利和【蟲子樂隊】這樣的頂尖巨星。
事實上，哪怕一直到現在為止，很多新誕生的搖滾樂隊，也都是在模仿他們的生活，模仿他們的音樂，模仿他們的一切。」
說到這，羅傑自嘲地笑了笑，指了指胖子和安妮，又指了指自己，強調道：「包括我們，也在模仿那個年代的前輩們。」
「娛樂至死的口號和行為方式，到了七十年代也還好，但進入到八十年代之後，隨著經濟的復甦，已經不太符合社會的主流。所以這個時候，搖滾精神的主題又一次產生了變化。」
羅傑繼續說著：「但在七十年代末到八十年代初，搖滾精神出現了分裂，一批人繼續抱著『娛樂至死』的態度，選擇了極端的消極，或者用逃避現實來形容更加貼切一點。他們沉醉在用音樂編織的夢裡，不願意醒來，不願意看到這個世界的真實樣子。假如有人叫醒他們，他們會掏出槍來崩掉自己的腦袋。」
說到這裡，羅傑本來想舉個栗子。
但想了半天，能想起來的，都是前世的明星們，乾脆就跳過了這個話題，繼續說了下去：「另一批人則選擇了一種更加激進的理念，認為搖滾樂存在的目的是讓世界變得更美好，於是開始宣揚各種『正能量』，所以你可以看到，在那個時期的搖滾樂作品中，有大量的平權、反戰方面的主題，又或者是對人生的反思。」
「這一類搖滾精神一直持續到了九十年代末期，對我們這一代人的影響很大。」
羅傑搖搖頭，用一句毫無營養的話為這段長篇大論畫上句號：「但是到了現在，搖滾精神又到了必須要改變的時候了。」
胖子思索了半天，疑惑地提出了一個問題：「我們的搖滾精神是什麼來著？」
「我們做的只是音樂，有個屁的搖滾精神。」
安妮吐槽道：「如果說有的話，你就是典型的『垮掉的一代』！整天就知道開派對、嗑.藥，遲早把自己作死！」
對於胖子的某個愛好，羅傑和安妮，偶爾會通過這種隱晦的方式提醒上幾句，但卻很少正面勸說。
畢竟，這裡是極度講究自由的北美，哪怕是真正的家人，去干涉別人的選擇，也會導致雙方反目成仇。
「我們做的只是搖滾樂，從來沒有什麼搖滾精神一說。如果非要說的話，我們的音樂可能更貼近六七十年代的搖滾盛世。」
羅傑岔開了話題，說道：「這也是為什麼，我們能走到現在這個地位。現在的人們懷念那個年代的搖滾樂，我們恰好迎合了他們的喜好。但是，如果現在從頭培養新人，沒有搖滾精神的支撐，單純靠音樂，是摸不到超A的門檻的，甚至連一線都難。」
六七十年代的搖滾樂之所以興盛，很大程度上，和那個年代的搖滾精神分不開關係。
垮掉的一代，這個名頭雖然不好聽，但那個時期娛樂至死的口號，確確實實地影響了一整代人。
如果脫離了搖滾精神，單純只看音樂。
搖滾樂依然是一個很有市場的音樂流派，但絕不可能取得現在的影響力。
這一點，在太平洋對岸這種，受到搖滾精神影響很小，幾乎為零的地區看不到。
但來到這個世界之後，在北美生活了這麼多年，羅傑早已有了深切的體會。
安妮露出一個玩味的表情，問道：「那你認為，下個階段的搖滾精神主題是什麼？」
「我不知道。」
羅傑雙手一攤：「可能是繼續向更極端的方向發展下去吧，例如無政.府主義什麼的。但我總有一種感覺，這條路應該是錯誤的。」
無政.府主義實際上早在六十年代就被搖滾圈普遍提起，但另一個「娛樂至死」的口號影響力更大，前者沒有能夠成為主流。
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