第305章 六種風格（1/2）
「這不是一張典型的重金屬專輯，不能以傳統的重金屬方式來製作。」
羅傑對迭戈強調著自己的理念和要求：「它是一張一定程度上混亂，帶是又帶有統一基調的專輯。像火焰一樣的熱情，所有的歌都使用了富有衝擊力的Riff和快速的節奏。」
快速、強勁、燃。
這就是羅傑給《燃燒》專輯定下的基調。
至於樂曲風格的混亂，在「燃」這個元素足夠突出的情況下，其它的那都不叫事。
迭戈思考了片刻，找到了一個對比，問道：「類似《搖滾或是爆發》那樣？」
「差不多。」
羅傑點點頭，補充道：「但是不夠，還要更燃。」
在樂隊過去的歌裡邊，《搖滾或是爆發》算是很激情的一類了。
但這首歌更多的卻是帶動歌迷的情緒，尤其是在現場。
而當歌迷自己一個人在家聽歌的時候，感覺上就要差了一些。
「我明白了。要讓歌迷一聽到，就像是嗑了藥一樣飛起來。」
迭戈考慮了片刻，說道：「這樣的話，我們可以在混音上下下功夫，給人一種身臨其境的感覺。」
「如果播放設備不好怎麼辦？」
羅傑皺著眉頭問道：「不是每個歌迷都能買得起昂貴的環繞音響。」
畢竟專輯做出來不是給自己聽的，誰知道歌迷會使用什麼樣的播放設備？
做高品質的環繞音效說起來簡單，但若是播放設備不夠出色，說不定聽起來反而會很爛。
如果是小眾到極點的類型，倒是不用去管那麼多。
還可以懟一句：買不起BO聽什麼歌？
但面向主流市場的專輯，必須要考慮不同設備的播放效果，尤其是那些廉價的低端設備。
不是說不能在混音上做出任何調整，而是必須限制在一個大致穩定的框架內。
根據唱片業協會的調查，價格在100美元以內的中低端播放設備，占據了至少百分之九十的市場份額。
也就是說，絕大多數歌迷在平時聽歌的時候，是體驗不到高品質環繞音響效果的。
總不能為了百分之五的歌迷，就去放棄其餘百分之九十五吧？
儘管可能那百分之九十五加起來都沒有這一小撮人有錢，但帳卻不是這麼算的。
「放心，我們不會做太過火的嘗試。」
迭戈明白羅傑擔心的是什麼，開口道：「混音只是基礎，主要的工作還是需要你們來做，例如音色的選擇。」
樂隊負責演奏、錄音，迭戈和他的團隊負責後期，這個分工很簡單明確，過去的合作力也一直是這麼做的。
羅傑當然不會有意見：「這方面我們已經有所考慮，需要再做幾次嘗試。」
音色的選擇，是一個很有趣的工作。
影響音色的因素有很多，以貝斯為例，琴本身的結構、拾音器的型號、琴弦的材質、類型、粗細，再到音箱、效果器，甚至是拾音的話筒，都會對最終的音色產生影響。
無數種組合方案結合在一起，就和顏色的組合一樣，是一個漸變的過程，其中的可能性多到不可計數，但卻可以簡單歸結為幾個到幾十個大類。
有些人喜歡省事，一輩子都只用少數幾種固定的音色。
而有些樂手則會根據不同的歌曲，甚至是不同的演奏場合，對音色進行調整。
對於大多數風格固定的樂隊來說，前者不會有什麼大毛病，好處是不會出錯，缺陷則是少了幾分靈動的變化。
而後者，最大的壞處是在選擇音色的過程中要耗費大量的時間。
哪怕對樂器有足夠深刻的了解，也依然需要大量的嘗試，才能確定最好的方案。
有一個很常見的事情是，當你嘗試過一百多種音色之後，發現效果最棒的是第一種。
而另一件事則更加有可能發生：由於音色欣賞的主觀性很強，你精挑細選出來覺得很棒的音色，在別人聽起來就像是一坨翔一樣爛。
好在，至少大多數人的音色審美非常接近。
至少是對於喜歡某一類音樂的人來說，對音色的審美不會出現太大的偏差（大多數）。
若非如此，音樂也不會成為世界通用的語言了。
音色的選擇不僅僅只是樂隊自己的工作，同時需要考慮到後期製作，因此在確定音色選擇的階段，包括混音師在內的後期成員也都加入了進來。
不過就和絕大多數搖滾專輯一樣，《燃燒》是一張典型的樂隊作品，而非製作人作品。
因此，在包括音色選擇在內，整個專輯的各項工作中，都是後期團隊來配合樂隊，而不是反過來。
製作人作品更常見於流行音樂，就像是流水線上生產出來的商品，除了貼著不同的標籤以外，裡邊的東西可以說是一模一樣。
北美的流行音樂還好一些，大多是有著一定歌手個人風格的，完全是作者作品的也不在少數。
至少能走到一線的，很少存在百分之百的流水線作品，多多少少都會受到歌手自身的風格影響，而且這個影響還不會太小。
南棒那邊的流行音樂，才是徹徹底底的製作人作品，歌手本身對專輯的影響可以說是完全為零。
誰能說出來大腿時代和BIGBANG除了性別不同以外，還有什麼別的區別嗎？
咳……扯遠了。
經過了之前幾張專輯的錄製，樂隊對這些工作早已是輕車熟路，而且和迭戈的團隊長期合作，配合上也很默契。
雖然說《燃燒》專輯有些複雜，綜合了重金屬、力量金屬、旋律死亡、激流金屬、哥特金屬和流行金屬六種不同的風格。
但整體而言，並不會給歌迷帶來太大的困惑。
因為這張專輯的風格很簡單。
就一個字：燃。
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