第61章 後台和前台（2/2）

如果只考慮後台的設備，倒是簡單，只要提前做好計劃，需要的時候，按一下開關，切換一下線路就完事。

但是，總有一部分設備是要放在舞台上的。

比如羅傑自帶的貝斯音箱。

在九十年代，無線連接的方式還存在著致命的缺陷，比如抗干擾能力差、信號不穩定等等。

因此，為了確保演出的質量，必須採用有線連接。

但因為同樣的抗干擾問題，連接線的長度最好不要超過六米，這就導致了羅傑本人與貝斯音箱之間的距離不能太遠。

這樣一來，貝斯音箱就必須要放在舞台上，羅傑身後或者旁邊的位置。

吉他也是同樣的道理。

舞台用的音箱，當然不可能像練習的時候那么小，體積都很大，一個人搬起來都費勁。

再加上其它亂七八糟的設備，如果大多數樂隊都使用自帶設備的話，每一段演出之間，光是搬運設備，就要浪費掉不少的時間。

對觀眾的觀看體驗來說，絕對有不小的影響。

「我們這是獨立音樂節，像你們這樣裝備齊全的樂隊沒幾個，大部分還是用我們提供的設備。」

嚮導聳聳肩。

言下之意，像Murphy樂隊這麼奢侈的，在這種獨立音樂節上並不常見。

事實上，大多數獨立樂隊甚至買不起大型演出所需要的大型音箱、特定頻率的拾音話筒、調音台等專業設備。

即使買得起，也很少有人這麼捨得。

獨立樂隊，在絕大多數情況下，都可以和貧窮畫上等號。

一件兩件的或許不算太貴，比如說羅傑在這場演出會使用的貝斯音箱，價格大約就在三千多美元。

但所有設備，全部加起來，卻會將演出成本推到一個非常高昂的數字上。

「羅傑，就算每個樂隊都用自己的手箱，也不會出現你說的那種情況。」

西奧多插話道：「到時候所有的音箱都會擺到舞台上，樂隊上台，只開自己需要的，其它的全部關掉，不會造成任何影響。另外，做返送系統的話，大部分樂隊用的都是無線耳機，只有我們是用音箱。」

西奧多這麼一說，羅傑立刻明白了過來。

事實上，這個細節痕跡很明顯，但很容易被人忽略。

在許多演唱會，或是音樂節等大型演出上，往往可以看到舞台上擺放著大量的音箱。

擺放整排音箱，有時候是為了看上去更有氣勢，有時候就是要根據樂隊或者歌曲的不同，使用不同的音箱。

事實上，在一大堆音箱之中，真正開啟的，同一時間裡只有少數的幾個罷了。

而且這些音箱，也不是真正播放給觀眾聽的，而是拾音需要。

拾取的聲音經由調音台之後，才會傳遞到擴音器中，這才是觀眾能夠聽到的聲音。

分辨的方法也很簡單，哪個音箱前面有話筒，就是開啟著的，其它的都處於關閉狀態。