日常回復幾個問題，可跳過。（1/2）
第一個，歌曲版權問題。
前文提到過這個，沒在正文裡深入寫，畢竟詳細講太湊字數了。
一首歌的歌曲版權分兩種，一個是詞曲版權，一個是唱片版權。
詞曲版權就是詞曲本身，唱片版權是聲音，包括唱和樂器伴奏。
詞曲版權確實值錢，但是沒你們想的那麼值錢。
大部分國家法律規定的比較複雜，舉個栗子。
A寫了一首歌，授權給B去唱，但是沒有賣斷版權。
如果合同里沒有特殊約定的話，一般情況下，詞曲版權就在A手裡，唱片版權在B手裡。
如果C想要用這首歌，比如說做個遊戲的背景音樂，是找B去談，而不是找A。
如果歌手D想要翻唱這首歌，那麼A和B只要有一個同意就可以，但是雙方都能拿到錢。
（國內規定的是A和B都要同意才能翻唱，但是實際操作，嗯，這種鬧到法庭上的也不是一次兩次了，微博的瓜大家估計都沒少吃）
這麼說可能不太直觀。再舉幾個栗子列一下詞曲作者的收入情況。
國內的：
作曲的不太了解，作詞這塊，國內收費最貴的是林夕和方文山。
這兩個人收費最貴的時候，一首歌填詞大概十萬塊錢人民幣上下，一次性買斷，沒有分成。
這個價貴麼？確實不低，但是看唱他們歌的那些人，這個價絕對占不了收入大頭。
國外的：
RB規定的詞曲版權所有者的分成比例是1.7%，兩個加起來就是3.4%，也就是一首歌賣出去一千塊錢，詞曲作者加起來能拿34塊錢。
美國的：
工會規定的詞曲版權所有者最低分成比例我沒有查到，但是這個數字肯定不會高於5%。
而且這是工會規定，不是法律規定。也就是說如果作者不是工會成員，唱片公司根本不會鳥你，給一筆錢直接就買斷了。
我能查到的資料裡邊，從寫歌本身裡邊拿到收入最高的是電影配樂大師漢斯-季默。
一部電影所有配樂他的團隊低的時候幾十萬美元買斷。
最高能拿到兩三百萬美元加上原聲大碟分成10%~15%的收益。
但是這個是包含演奏的，也就是詞曲版權+歌曲版權一起賣給電影公司。
像有些詞曲版權所有者，能夠從一首歌的所有收入裡邊拿到比較高的部分，比如說20%以上的，有，但是都是特殊情況。
以下是特殊情況：
1、詞曲版權在唱片公司或者在歌手本人手裡，為了做帳需要，大多數情況下是為了壓低另一方的分成，自己左手倒右手。
2、沒有作詞、作曲能力，也沒有渠道的新人，為了出歌不得不接受苛刻的條件。（有，非常非常非常非常少見）
3、極少數歌手本人特別喜歡，喜歡到不顧錢也要去唱的歌。（同上）
4、小說作者寫小說時候沒好好查資料。
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第二個問題：樂隊收入分配問題。
樂隊工資制我就不說了，崔健的樂隊就這麼解散的，壓根就沒實行，崔健一提這事其他人就不陪他玩了。
能活下來的樂隊沒有這麼玩的，分成比例不同樂隊可能有區別，但是肯定是分成為前提。
而且成員收入可以有差距，但是差距不能太大，要不然內部矛盾根本不可能壓得住。
一個核心拿走百分之七八十樂隊收入這種事根本不可能的，別人都不是傻子。
比如說綠日，拿分成的就是BJ、TC、MD三個，後來「三巨頭」的JW也成為正式成員了。
但是你看他們的演唱會，除了白叔以外後邊還有彈琴吹號的，那倆就算是拿工資的編外成員，不在樂隊正式成員名單上出現，但是錄製唱片和演唱會都會到場參與。
……
另外一點，稍微有兩把刷子的樂手即興能力都很強。（貝斯除外，日常黑貝斯）
也都有獨立寫歌的能力。
就算實在沒人寫歌，成員湊一塊即興發揮一下也能湊出來一首不錯的，再花點時間改一改就能拿出來******如齊柏林飛艇就經常這麼幹。
搖滾樂隊的主唱知名度可能是最高的，但在樂隊裡還真不一定是核心。
比如紅辣椒的絕對核心就是彈貝斯的Flea，RUSH和THE.WHO樂隊的核心是鼓手。
一個樂隊換掉主唱影響確實不小，但換掉核心樂手影響更大。
從70年代後期開始，主唱地位一直在慢慢提高。
到90年代以後大部分樂隊主唱地位已經超過樂手，這個得承認。
但是沒樂手光有主唱也玩不來，天天換樂手的樂隊真沒幾個混的特別好的。
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第三個問題：有人說寫的節奏慢。
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