第474章 出事了？（2/2）

咳咳……

當然，這並非絕對。

比如說，羅傑三人，都具備單獨創作的能力，只不過胖子不喜歡爭，安妮懶癌晚期，所以將這個任務丟給了羅傑。

在胖子和安妮眼裡，羅傑這個任務也完成的很出色，當然，事實上羅傑也是為了質量上的穩定性，乾脆從前世帶來的記憶中「搬運」，自己寫的作品從來沒有拿出來過。

但這並不代表羅傑沒有創作歌曲的能力。

樂隊剛成立那會確實還差不少，但現在，要讓羅傑包攬樂隊所有作品的創作，也不是做不到，只不過效率上會降低到和大多數正常樂隊差不多的速度，不可能再像現在這樣，每年拿出幾十首歌來讓樂隊肆意挑選。

限制一支樂隊出專輯速度的，永遠是創作的效率，而不是其它。

擁有高產創作者，或者一支樂隊中有多個創作者的樂隊，出新作品的速度永遠要快於其它同行。

當然，後者非常容易因為爭權奪利而導致內部矛盾，最典型的例子就是皇后樂隊和平克-佛洛依德。

每一支樂隊，無論在歌迷和粉絲眼中的頭號大牌是誰，但真正的Boss，永遠都是負責創作的那位。

比如夜願的鍵盤手托馬斯-霍洛帕尼，比如林肯公園的麥克-信田。

而每個人都能寫歌的皇后樂隊解散了N+1次，有兩個主要創作者的平克-佛洛依德則一直沒有擺脫過內訌的傳聞。

披頭士樂隊的解散，實際上也和約翰、保羅兩人誰都想當老大分不開關係。

扯遠了……

羅傑在此時將音頻調高到接近吉他的主音區，並非是為了轉行去當吉他手，而是因為這樣更容易找出「更好聽」的旋律。

事實上，這種做法確實非常有效。

低音彈奏，即使偶爾彈出一段不錯的旋律，也很容易因為聽力不夠敏感而忽略過去。

將音頻調高，雖然聽起來不太像是貝斯的音色，但卻不會出現這樣的問題。

手指不斷地在琴弦上撥動，沒有刻意注重什麼指法，兩輪指、三輪指、勾弦、打弦、掃弦……

似乎是毫無規律地切換，彈出的旋律也是凌亂不堪，仿佛無數碎片，根本無法拼湊起來。

經過了數年持續不斷的練習，這種程度的彈奏根本不會對羅傑造成太大的負擔。

近半個小時後，羅傑的耳朵微微一動，眼皮抬起，似乎捕捉到了什麼。

輪指漸漸變得連貫，不斷尋找著剛才無意間彈出的一小段旋律碎片。

又過了十幾分鐘，旋律逐漸完整了起來，仿佛火焰沸騰一般的激烈。

一段旋律不斷重複著，時間不長，大約四十多秒鐘，每一次重複，都有著細微的變化。

這一小段旋律顯然不足以當做一首歌，但在羅傑漸漸將其完善之後，作為一首歌的主旋律，卻是綽綽有餘了。

接下來，只要將其擴充、完善下去，一首全新的歌曲就會出爐。

又彈奏了幾遍，記下這段旋律之後，羅傑放下貝斯，拿起擺在一旁的紙筆，記錄下這短樂譜。

對於絕大多數樂手來說，有時不經意間彈出一段旋律，如果立刻用筆去寫，往往會根本回憶不起來。

反而是繼續彈下去，身體上的記憶，或者說手指在琴弦上的記憶卻反而不會出錯。

多彈幾遍，自然也就能夠用大腦記住了。

又照著譜子彈了一遍，似乎錯了幾個音符。

略作修改，反覆數次之後，確認沒有問題，羅傑又拿出一張乾淨的四線譜紙，重新抄了一遍。

（註：貝斯譜一般是四線譜，如果不寫歌的話也沒必要學五線譜。）

僅僅只有一段主旋律，而且只有貝斯的主旋律，沒有吉他、鼓、鍵盤，或者其它的樂器。

這顯然是不完整的。

但以羅傑的經驗，單單從這一小段旋律中，就足以推斷出這首歌完善之後大概會是什麼類型，質量又處於什麼層次。

如火山一般激烈、讓人亢奮的旋律，是金屬樂搖滾中流傳最廣、最普遍的類型。

初聽頗有一種驚艷的感覺，但反覆十多次之後，卻開始顯得枯燥乏味。

依照羅傑自己的標準，這算得上一首優秀之作，但也僅僅只是優秀。

如果按照滿分一百分來算，將《天堂的階梯》作為滿分的標準，這首歌，最終完成之後，極限也就是85分左右，更大的可能是75-80分之間。

這僅僅只是樂曲方面的評價，若是歌詞出色，無疑是能夠提高這個分數的。

相應地，若是歌詞水準較低，也不是沒有拉低評分的可能。

比如說樂隊過去的一張合作專輯，《金屬歌劇：阿瓦隆幻想曲》，單從樂曲上來講，這張專輯就只能算是不錯。

但歌詞足夠出色，再加上一個史詩幻想一般的龐大故事，瞬間就將這張專輯的逼格抬升了整整一個檔次。

猶豫了片刻，羅傑沒有選擇繼續完善這首歌。

偶爾出現靈感時，創作出一段不錯的旋律，快的話也就是十幾分鐘的事。

但要將一段旋律完善成一首完整的作品，卻需要精雕細琢，慢慢打磨。

歌曲還沒有完成，自然不會有名字。

在四線譜的底部寫上日期，仔細地摺疊好。

完善這首歌的事，等有時間了再慢慢做，現在並不著急。

一首預期在80分左右的作品，羅傑也不是很有完善它的興致。

重新拿起貝斯，正要繼續找尋靈感，房間的門突然被敲響了。

「羅傑，我知道你在裡邊，開門！」

安妮的聲音顯得很急切：「出事了！快開門！」