第214章 戈麥斯兄妹的爭吵（1/2）

這個世界的北美，單從搖滾的角度來講，顯得很雜亂。

不像羅傑前世那麼清晰分明。

無法畫出一張「搖滾地圖」來。

而在羅傑的前世，北美的搖滾樂，甚至可以從地圖上就劃分出來。

東部聚集了各種流派的金屬樂隊。

而西海岸，則是另類搖滾和朋克的聖地。

自朋克復興時期以來，甚至許多歐洲的朋克搖滾樂隊，也受到了西海岸的吸引，落戶在這條狹長的海岸線上。

其中有一支來自英國的硬核朋克樂隊，叫做Rancid。

這支糅合了雷蒙斯、S手槍、碰撞（The.Clash）樂隊風格的硬核朋克樂隊，可以說是朋克復興時期一支與主流格格不入的另類樂隊。

他們的思想還停留在七十年代，認為朋克應該是「反社會」的音樂，只是表現手法更加的現代化。

通俗點說，就是更加的「流行」。

不過這是和雷蒙斯、S手槍等七十年代的朋克先驅相比的「流行」。

而放到九十年代的朋克復興時期，Rancid的朋克只能算是小眾的硬核朋克。

只要聽過他們的歌的人，想必都不會反對這一點。

Rancid的《Where.I「wwwGoing》，一首動感十足的硬核朋克單曲，就是羅傑挑選出來，為理查森所準備的。

這首歌的鼓點簡單得不能再簡單。

哪怕是沒學過架子鼓的人，想要學會它也沒有多少難度。

不過卻節奏感十足，用胖子的話來說，非常的「帶感」。

羅傑和理查森討論了幾次之後，決定不在編曲上做大幅的調整。

僅僅只是稍微降低人聲的音量，以突出鼓點的節奏感。

除此之外，一切照搬原版。

——原本羅傑是希望胖子加入一段出彩的架子鼓solo，不過卻被胖子拒絕了。

理由是「技術難度低，不代表不能出彩。」

和不需要大幅調整的《Where.I「wwwGoing》相比，另一首歌就必須要做出大修了。

在遞交《青春》專輯的計劃之前，羅傑在這首歌上花了整整一周的時間。

珠兒（Jewel）的《Stand》。

這是一位樂壇很常見的跨界歌手，活躍在九十年代到新千年的第一個十年裡，擅長民謠、搖滾、流行、鄉村等多種風格。

《Stand》算是一首流行&鄉村&搖滾的單曲，不過搖滾的分量很輕。

基本上完全可以當流行來聽。

一首「流行」單曲出現在一張朋克搖滾專輯裡，肯定是不合適的。

這就需要對歌曲本身做出大修。

比如說去掉多餘的電音，加重樂器演奏的分量。

除此之外，由於這是一首唱法上非常「女性化」的單曲，在唱法上也需要做出調整。

有了之前幾張專輯的經驗，這份工作對羅傑來說難度不高，只是花的時間久了一點。

畢竟歌曲本身就有搖滾的元素，只要加強它的比重就可以了。

選擇這樣一首不那麼搖滾的歌，再花費不小的精力去改編，是因為這首歌的歌詞讓羅傑很喜歡。

而且可以提升整張專輯的「深度」。

《怪胎》有《生命萬歲》、有《Wish.You.Were.Here》。

《希望》有《陽光下的季節》、有《歡迎來到黑色大遊行》。

《A&B》有《加州旅館》和《Time》。

每張專輯都有那麼幾首歌，歌詞的深度讓人感到驚嘆。

《Stand》，在《希望》專輯中，擔當的就是這樣的角色。

其它的歌雖然歌詞也都不錯，但和《Stand》相比，卻差了一籌。

這首歌雖然唱法上很輕鬆、活潑，但歌詞中卻大量引用了北美歷史上的各種典故，同時還有許多的隱喻，藉此來表達對北美社會的諷刺和不滿。

比如說歌詞中有一句「伍迪-格力斯的土地不能養育母親」，指的就是一戰之前，伍迪-格力斯那首經典的民謠，有著「燈塔國第二國歌」之稱的《這是你的土地（This.Land.Is.Your.Land）》。

再比如「King的夢想已死」，這裡的King並非是國王的意思，而是指黑人領袖馬丁-路德-金。

在唱法上，羅傑嘗試了十幾種不同的方式，最後還是不得不承認，珠兒那種活潑輕鬆的唱法，反而能加能夠體現出歌里諷刺的意味。

不過珠兒的唱法過於女性化了一些，畢竟她本來就是一個女歌手。

徹徹底底的女性化唱法，讓男人來唱，總會讓人覺得怪怪的，聽起來很彆扭，羅傑不可能照搬原版。

不過男聲的唱法裡，同樣也有活潑、輕快風格的唱法。

搖滾音樂中少見，但在流行音樂里卻一點都不少。

粗錄了一遍，聽過效果之後，羅傑意外地發現，偶爾在搖滾歌曲中這麼唱，效果竟然還不錯。

尤其是《Stand》這樣的歌。

…………

「他們似乎並不知道你的名字。

這真的重要嗎？

他們甚至不會為你流下一滴眼淚。

他們似乎不會繼續浪費時間。

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