第205章 第301錄音工廠（1/2）

陪女孩過了幾天二人世界之後，樂隊再一次重新集合起來，登上了前往澳洲的班機。

名義上是度假。

實則是去錄製新的專輯，或者說單曲。

選擇這裡，一方面是因為澳洲本就是一個度假聖地。

另一方面，這裡遠離北美，除非唱片公司刻意打聽，否則根本不可能知道樂隊在這裡做了什麼。

在流行樂壇中，從不入流到三線、從三線到二線，幾乎都沒有太大的門檻。

只要有出色的作品和足夠多的粉絲，就可以輕鬆跨過。

但從二線到一線、從一線到頂級巨星，這樣的跨越，卻猶如天塹。

如果說從二線樂隊到頂級巨星的兩道門檻，羅傑還有把握。

以樂隊的實力，加上羅傑手中的作品，這只是時間問題，區別只在於花去時間的長短。

但從頂級巨星，到樂壇傳奇之間的門檻，就不是單純依靠作品能夠達成的了。

除開那些只能在一個時代里勉強算是傳奇的巨星之外，在羅傑的前世，真正長盛不衰，影響力跨越數代人的樂壇傳奇巨星，實際上只有三位。

貓王、披頭士樂隊、以及死後才被索尼唱片捧上神壇的麥可傑克遜。

他們的影響力不僅僅只局限於音樂。

甚至不僅僅只局限於娛樂圈之內。

要做到這一步，單靠作品絕對是不可能達成的。

或者說，普通的作品不可能將一個人或者一支樂隊推到那個位置上去。

貓王抓住了那個時代的脈搏，披頭士樂隊則留下了一個永遠不可能被人超越的驚人記錄：所有專輯全球總銷量23億張（實體唱片+數字唱片，截止2014年）。

跑題了……

樂隊成員的實力都足夠出色，配合也足夠默契。

再加上羅傑的「外掛」的存在。

羅傑對樂隊的定位，並不僅僅只是普通的巨星。

而是要做到像貓王、披頭士樂隊的那個地步，甚至是超越。

想要達到那一級別，單靠普通的作品，是絕對不夠的。

至於說是靠時代的背景……這又不是五六十年代。

所以必須要有特殊的方式。

可以是音樂之內的，也可以是音樂之外的。

如果讓其它人來選，多半會選擇後者。不過羅傑掌握著別人沒有的優勢，當然不會捨本逐末。

《搖滾聖經》系列，就是羅傑準備的武器。

也只是一個開始。

…………

澳洲雪梨，除開各種各樣旅遊、工業等頭銜之外，這座城市還有這世界上最古老、最頂尖的錄音室之一。

第301號錄音工廠/Studios.301。

這座建於一戰之前的頂級錄音棚，在八十多年的時間裡經歷了數次翻新和重建，始終保持在流行的最前端。

幾乎所有的頂級歌手和樂隊，都曾經在此錄音。

在簽署了最嚴苛的保密協議之後，樂隊以五十萬美元的價格，租下了錄音工廠301中最頂級的1號錄音室。

——多出來的費用，是額外的保密費。

「先錄《天堂的階梯》。」

羅傑開口道。

這是《搖滾聖經》中已經羅列出來的曲目中，樂隊合練次數最多，最熟悉的一首。

即便如此，羅傑也做好了長期奮戰的準備。

長達八分多鐘的歌曲，錄製過程中出錯的可能性會無限增加。

而哪怕只是一個最細微的失誤，也必須重新來過。

只有百分之百的完美，才配得上《搖滾聖經》這個名字。

也才配得上前世這首被稱為「最完美的搖滾」的歌曲。

無論從任何一個角度來講，齊柏林飛艇樂隊的《天堂的階梯》都是完美的，沒有缺陷的。

這首歌可以說很複雜，也可以說很簡單。

就以吉他為例。

任何一個基礎還算不錯的吉他手，練上一段時間，都可以將這首歌的吉他部分彈奏到合格的水準。

但要達到滿分，全世界的頂級吉他手裡，大約只有兩位數的人能夠做到，還必須經過刻苦的練習。

易入門，難精通，就是對這首歌最好的解讀。

而最為難得的是，在每一件樂器，以及人聲上，都是如此。

還有一個極為有趣的地方。

這首歌對音色的融合度很高。

無論你喜歡用樂器原本的音色，還是喜歡添加一大堆亂七八糟的效果器，都可以完美融合到這首歌的旋律之中，形成不同的風格。

大部分頂級搖滾歌曲都有類似的特點，但從來沒有哪一首歌能夠做到《天堂的階梯》這般完美、無所不包。

在幾次的嘗試之後，安妮很快確定了自己要使用的音色。

偏向木吉他的清亮音色，但卻帶有一絲金屬質感。

並且隨著歌曲的進行，金屬質感的比例不斷加重，失真也漸漸強烈。

到了歌曲的末尾，徹底變成重金屬搖滾中常用的強失真金屬摩擦音。

這種音色漸變的模式有些複雜，好在安妮對各類效果器的理解很深，很快找到了方法。

——吉他手玩效果器的次數和頻率，總是比貝斯手要高得多的。

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