第160章 三首情緒核（2/2）
但大多是兩三種風格的融合。
而後搖滾樂隊想要做的，卻是將所有，或者至少是絕大多數音樂流派融合到一起。
簡而言之，就是野心太大，駕馭不足。
但若是能夠做好融合，後搖滾之中的精品單曲，質量卻是驚人的出色。
比如《Breathe》，就是一支這樣的單曲。
搖滾，電子音，管弦樂器的完美融合，讓它有了一種特殊的魅力。
無論是喜歡搖滾，喜歡古典，還是喜歡流行的人，都會愛上這一首歌。
對於這樣的一首歌來說，任何修改和點綴都是多餘。
全面照搬原版，就是最好的做法。
…………
最後一首歌，勉強也可以歸入情緒核的範疇之中。
當然，這是指單曲，而不是原作的樂隊。
但從風格上來講，這首歌和樂隊本身一樣，是以後垃圾搖滾和硬搖滾融合的風格為主。
融合，也是數字唱片時代以後的新搖滾樂隊中，最常見的情況。
單純一種風格的搖滾，在這個年代已經不吃香了。
事實上，這種情況在80年代末就有所體現，在90年代就已經很普遍，而到了數字唱片時代，更是被放大到了極致。
在數字唱片時代，真正獲得成功的搖滾樂隊，幾乎都至少融合了兩種以上的風格。
比如Suwww41的朋克&金屬核。
比如My.Darkest.Days的後垃圾搖滾&硬搖滾。
這支樂隊來自加拿大，某種程度上來說，算是依靠「裙帶關係」起家的。
樂隊的主唱兼創始人馬特-沃爾斯特是另一支加拿大樂隊Three.Days.Grace貝斯手的弟弟。
憑藉著這樣的關係，在Three.Days.Grace等一系列知名樂隊的巡演中，My.Darkest.Days作為嘉賓，在其它大牌樂隊的演出之前負責熱場演出。
依靠著遠遠比其他人高得多的起點，My.Darkest.Days很快吸引到了北美許多主流唱片公司的注意。
最終，同樣是因為裙帶關係的緣故，My.Darkest.Days與【五分錢】樂隊成立的604.Records唱片公司簽約。
很多人因為過分藉助裙帶關係這一點，對這支樂隊進行吐槽。
但事實上，這一點沒什麼值得針對的，有關係不用的人才是白痴。
在行業內的關係，只是讓他們擁有了一個更高的起點。
但穩定住「江湖地位」，憑藉的卻是實力。
沒有足夠的實力，光靠關係，在樂壇這個領域根本混不開。
比如說弗蘭妮-柯本。
這位女歌手的父親是大名鼎鼎的科特-柯本，母親是The.Hole樂隊的主唱柯特妮-洛芙，教父是R.E.M樂隊的主唱麥可-斯普泰，教母是好萊塢明星德魯-巴里摩爾。
按理說，擁有著這樣的關係，起點遠遠超出百分之九十九以上的樂壇和好萊塢明星。
然而弗蘭妮-柯本自以歌手身份出道以來，壓根沒有給歌迷留下任何印象，根本沒有任何拿得出手的作品。
或者說，唯一的印象是：啊，那個傢伙我知道，柯本的女兒，比她老爹差遠了。
說起弗蘭妮-柯本，My.Darkest.Days樂隊的主唱馬特-沃爾斯特是科特-柯本的崇拜者，樂隊的後垃圾搖滾風格，就是受到了Nirvana的影響。
在數字唱片時代的樂隊中，My.Darkest.Days算是比較成功的一支。
——儘管他們在太平洋對岸的知名度也不高。
鬼知道這是為什麼，在網際網路如此發達的年代，許多在歐美樂壇獲得巨大成功的歌手和樂隊，在太平洋對岸都沒什麼名氣。
大概要歸結為某一堵牆的影響？
樂隊最活躍的時間，是從2005年到2013年，隨後便不知道什麼原因而沉寂了下去。
在那段時間裡，北美現代搖滾榜和公告牌榜單上，My.Darkest.Days樂隊都是常客，時不時就會殺入前幾名，甚至是第一。
這支樂隊的作品，由於融合了硬搖滾的風格，大多也以熱血、激情而著稱，頗有邦-喬維的風範。
《希望》專輯中的最後一首歌，就是一首這樣的作品。
《Still.Worth.Fighting.For》。
這首單曲曾經登上過北美現代搖滾榜的前十，在公告牌單曲榜上也進入過前三十的位置。
雖然比起《Porn.Star.Dancing》和《Rolling.Stoned》這樣雙榜第一的冠軍單曲來要差了許多，但也是一首精品。
而且更符合《希望》專輯的要求。
不過最主要的原因，還是因為羅傑捨不得將版權拿出來和二十世紀娛樂分享，因此選了一首相對來說「不值錢」一點的。
在《希望》專輯的十首歌里，《Still.Worth.Fighting.For》是最「熱血、激情」的一首。
但本質上，卻依然是一首黑暗風格的單曲。
當然，這是指羅傑改編以後的版本。
原版的《Still.Worth.Fighting.For》是一首充滿了正能量的搖滾，寓意在絕境之中也要堅持奮鬥和抗爭。
但因為《希望》專輯整體主題的緣故，羅傑打算將這首歌改成充滿絕望的黑暗風格。
要做到這一點並不困難。
編曲、唱法都不需要做出任何調整。
只需要在後期製作過程中，讓聲音的環境顯得更空曠，像是在無邊的荒野里，就足夠了。
再配上《希望》專輯的整體主題，一首充滿正能量的歌，瞬間就會變得負能量滿滿。
對於羅傑來說，這也是一個很有趣的「小遊戲」。