第679章 改變生態（2/2）

不過可以確定的一點是，只要這個方案通過了基本的可行性論證，在未來，簽約到【量子音樂】旗下的明星、歌手、樂隊們，各種渠道抽成的比例都會有極大幅度的下降，分割出去的版權也會更少。

簡而言之，就是「屬於自己的版權」更多了，收入也更多了。

這對於明星，以及夢想著成為明星的新人們來說，絕對是一個好消息。

但對於唱片公司來說，卻是未必了。

按照舊的模式，這些唱片公司完全可以說是躺著賺錢。

只要手上有一批質量不錯的「明星」，一個周期內推出幾張專輯，開辦幾場巡迴演唱會，在高昂的抽成比例之下，唱片公司就會有大把的資金入帳。

事實上，對於唱片業來講，站在產業鏈頂端的發行公司，利潤率一向是很高的。

在各個巨頭的默契之下，發行公司作為整個食物鏈最上游的霸主，對底層，尤其是「內容產出」的明星，進行全方位、大幅度的壓榨，從而獲取了海量的利潤。

為什麼，從來沒有一家唱片業巨頭選擇上市？而好萊塢巨頭幾乎每一家都是上市公司？

因為在高額的利潤率之下，唱片業巨頭根本不需要通過上市的方式來融資，自身的資金就足以完成擴張的需要。

如果不是幾大巨頭之間內耗過於嚴重的話，以唱片業的市場規模和盈利能力，早就可以誕生出一家市值相當於好萊塢六大之和的超級巨頭。

（註：未經驗證的小道消息，有八卦小報提到，索尼的某位高層曾經在私下場合說過，索尼唱片每年收入的三分之一都用來打擊競爭對手，所以才擴張緩慢。再次強調，未經證實，切勿當真。）

但是，若是羅傑的這個計劃順利推行開來，唱片業的生態鏈將會出現翻天覆地的變化。

或許發行公司依然可以保持在整個產業鏈中最上游的位置，但卻不可能再像過去那樣，成為一個超然的存在。

而處於底層被剝削狀態的明星們，地位卻是會開始大幅度的提升。

雖然不至於反客為主，但是，一旦這樣的格局穩定下來，唱片公司再想要像過去那樣，對明星階層肆意壓榨，卻是根本不可能再發生了。

當然，首先要【量子音樂】能夠頂得住壓力，穩定住這樣的生態鏈。

「唱片業的消費者數量只會越來越多，按照以往的模式，廣撒網，試圖培養出一兩個超級巨星，以爭奪市場份額。這樣的思路，或許還行得通，但一定不是最優解。」

羅傑見盧西恩-格蘭奇似乎有些不解，立刻解釋道：「在我看來，以後我們要追求的，不是明星的質量，而是數量。頂尖大牌方面，有一兩個就足夠，反而需要吸引數量更多的小明星，去爭搶細化領域的市場。咖位不需要太高，二三線都無所謂，但數量一定要多，涉及的細化領域一定要齊全。」

羅傑所設想的這一套體系，多少借鑑了一些太平洋對岸，未來幾年會流行起來的流量明星的體系。

但是本質上卻有所不同。

畢竟，流量明星那一套，也就僅僅只適合太平洋對岸的特殊環境。

這套體系能夠火熱起來，背後的原因極為的複雜，換一個環境，必然會直接暴斃。

羅傑的想法是這樣的，大體上，依然沿用過去的金字塔式階梯，由幾個頂尖的巨星撐起【量子音樂】的招牌。

但在這幾個頂尖巨星之下，卻不再是數量較少的一線、二線頂尖明星，而是數量眾多的小明星。

這裡的數量眾多，指的可不是幾個，幾十個，而是以百為單位。

隨著數位音樂和網際網路的發展，讓流行樂壇有了更多的潛在消費者。

但同樣因為這兩個行業的發展，消費者也會變得越來越苛刻，或者說，越來越挑剔。

在過去，一個貓王就可以滿足全北美所有歌迷的審美，哪怕不喜歡這種類型的歌迷，因為選擇範圍太少，也只能選擇聽或者不聽，而無法對唱片公司提出要求：你必須得給我弄一個我喜歡的作品出來。

而現在，隨著「內容產出」的基數大規模增加，流行樂壇也明顯出現了領域細化的傾向。

站在歌迷的角度來講，就更是如此。

例如說，喜歡搖滾樂的，就分為金屬樂、另類搖滾和原型搖滾。

不僅僅如此，例如金屬樂搖滾內，還要再細分為重金屬、力量金屬、激流金屬等等。

而每一個分支類別，又要再分為英語搖滾、島國搖滾、華語搖滾等等。

按照這樣細分下來，單單只是一個金屬樂搖滾，若是每一個最末端的細分領域都有且只有一支樂隊，需要的樂隊總數至少也得上百。

所有音樂類型相加，少說也要以千為單位。

正是因為出現了這樣的趨勢，羅傑才產生了一種想法：通過吸引更多的明星，乃至於主動「製造」更多明星的方式，以數量來搶占市場。

這種思路是否可行，羅傑也沒有十足的信心，否則拿出來的就不會是一個計劃的梗概，讓【量子音樂】的高層去完善，而是直接在做完所有前期工作之後，拿出正式執行版本的計劃書來。

在羅傑的前世，一直到羅傑重生之前，唱片業的主流，依然是沿用過去那一套。

不得不說，雖然歌迷的審美一直在變得越來越挑剔，但若是沒有選擇的情況下，百分之九十以上的歌迷，還是屬於那種「餵啥吃啥」的類型。

但羅傑想要做的，卻是主動來改變這一點，讓歌迷們「想吃啥就吃啥」。

而要做到這一點，首先要改變的，是整個唱片業的生態。