第663章 「公鴨」德雷克（1/2）
嚴格意義上來講，德雷克並非是一個純粹的新人。
早在2001年的時候，德雷克就已經成為一部青春偶像劇集《迪格拉絲中學的下一代》中出演了一個頗具分量的角色，而且這角色至今還沒有被砍掉。
單憑這一個角色，德雷克或許算不上什麼知名的明星，但也絕對不能說是娛樂圈的新人了。
當然，就和其它長期出演電視劇的演員一樣，德雷克的「熒幕形象」被固定在了殘疾學生吉米-布魯克斯身上，雖然也在其它的電視劇里找到了一些機會，但始終未能突破這一角色的影響。
而在唱片業內，德雷克也不能算是純粹的新人。
據他自己宣稱，受到九十年代某位嘻哈天王的影響，在2006年，德雷克就推出了首張個人專輯。
不過那個時候，德雷克並未簽約任何唱片廠牌，也沒有任何知名的音樂製作人與他合作，受限於資金以及專業性的緣故，這張專輯頗有些粗製濫造的意味，更像是一張Demo專輯而非正式的錄音室專輯。
理所當然地，在缺乏足夠宣傳和發行渠道的情況下，德雷克的首張專輯銷量非常的難看，次年發布的第二張專輯同樣沒有引起太多人的關注。
如果不出意外，就和那位著名的海盜船長一樣，這會是又一個電影明星做著音樂夢的失敗案例，成為粉絲口中的趣談。
不過在2008年的時候，德雷克的音樂引起了安妮的注意，從而簽下了這名混血歌手。
在【量子音樂】的推動之下，德雷克很快推出了第三張專輯，也是首張真正在標準線之上的「錄音室專輯」。
在唱片業，除開小眾的獨立音樂以外，真正面向主流市場的音樂，實際上是一套非常嚴謹、縝密的工業體系。
就和好萊塢的電影工業一樣，流行樂壇雖然更加強調「藝術」屬性的附加，但本質上來講，依然是工業流水線式的運作模式。
事實上，大廠牌旗下的藝人，和獨立歌手之間的差距，主要就體現在這裡。
大廠牌有著足夠豐富的經驗，能夠準確地把握藝人個人風格與市場主流審美之間的平衡點，從而將藝人的商業價值發揮到最大。
而獨立歌手，通常不會有這樣的眼光，心裡的想法往往是：去TMD的市場審美，老子的音樂天下第一，銷量不好是因為這屆歌迷的素質不行。
當然，主流廠牌旗下的簽約歌手，也會有這樣的想法，不過至少在成為大牌明星之前，在那些從業數十年的金牌製作人面前，沒有歌手說話的餘地，有什麼想法也得壓著。
這也可以用兩者之間另一個明顯的差別來體現：主流廠牌旗下，除了大牌巨星以外的絕大多數作品，都是一張「製作人專輯」，而非「歌手專輯」。
而獨立歌手的專輯，通常都是後者。
前者擁有穩定的質量，既沒有太多大爆的可能，但卻也能夠擁有穩定的商業成績。
在作品穩定的基礎上，再通過人設、花邊新聞等方式謀求曝光率，吸引粉絲，以這種近乎於「標準流程」的方式，一步一步從小明星走向大牌明星。
而獨立歌手，絕大多數都只能一輩子在小眾的圈子裡掙扎，但能夠混出頭的極少數，卻往往可以直接擁有極高的起點。
當然，這只是整個樂壇的普遍情況，具體到每一種音樂類型，每一個歌手、樂隊，實際情況又有所不同。
例如說搖滾樂隊，即使是在大廠牌之下，往往也會擁有更多的「樂隊屬性」，降低「製作人屬性」在專輯中的比重。
而在青春偶像定位的明星當中，則絕對不會有任何歌手自由發揮的空間，必須完完全全在製作人制訂的框架內行事，不得有絲毫的逾越。
德雷克的嘻哈、說唱類型，自然沒有青春偶像那麼「流程化」，但卻也非常看重製作人的把控能力，絕非獨立搖滾樂這種，可以任由歌手隨意發揮的類型。
在【量子音樂】旗下的說唱廠牌ROC的一位老牌製作人的運作下，德雷克的新專輯去除了大多數「多餘的個人風格」，轉而加重了「流水線作品」的成分。
這張專輯一經推出，就進入公告牌專輯榜的上半區，其中更是有兩首歌最高時拿到過單曲榜亞軍的位置。
憑藉這一成績，德雷克在【量子音樂】內的地位迅速躥升，被視為是嘻哈、說唱音樂未來的支柱。
當然，這裡的「未來支柱」，指的是【量子音樂】，而非整個唱片業。
在報告中看到這部分內容，又找人要來德雷克的更多資料之後，羅傑總覺得似乎在哪看到過這個傢伙。
總之，就是覺得有些眼熟。
又聽過德雷克的新專輯之後，羅傑心裡的熟悉感就更甚。
但無論前世還是今生，羅傑對於黑人說唱音樂的了解都不多，一直到有人叫德雷克的外號時才想起來，這不就是前世那位數字單曲銷量排行第一，綽號「公鴨」的說唱歌手嗎？
憑著為數不多的記憶，羅傑隱約回憶起來，前世的「公鴨」德雷克，似乎正是環球旗下，說唱音樂的頭號招牌，也是與泰勒-斯威夫特齊名的超級巨星。
（註：Young.Money廠牌是環球和李爾-韋恩共同成立的，雙方股權分配比例不明，但可以確定是環球旗下子廠牌。準確的說是環球旗下子廠牌Cash.Money的子廠牌。）
想到這裡，羅傑忍不住有一種怪異感。
如果按照原本的軌跡，在未來十年當中，公鴨德雷克和泰勒-斯威夫特，絕對是環球音樂最重要的兩大招牌。
雖然失去了這兩人，環球依然還有別的超級巨星，例如Lady-Gaga，但無端少了兩位超級巨星，哪怕是對環球這樣的頂尖巨頭而言，也是巨大的損失。
某種程度上來說，這種損失也是難以彌補的。
就像唱片業巨頭的位置有限一樣，在同一個年代，超級巨星的位置，同樣也是有限的。
別的唱片公司多一個超級巨星，環球手中就必然要少一個可以競爭的位置。
除非把別家的超A拉下來，否則無論環球再怎麼下力氣去捧，也不可能捧出一個新的超級巨星出來。
而一個超級巨星的存在，對於唱片業巨頭們來講，所代表的不僅僅只是利潤、營收，這些比較直觀的東西。
更加重要的，是其巨大的商業號召力之下，所產生的一系列連鎖反應，足以改變市場占有率的格局！
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