第852章 RIAA怎麼樣？（1/2）
且不管查克-貝里如何用一堆「歪理邪說」去說服別人。
總之，在幾番「討論」和「勸服」之後，格萊美的評審團終於是通過了查克-貝里的提名，決定在這一屆的格萊美上，加入「當代傳奇獎」的評選，唯一的提名者，是當代樂壇唯一還在活躍的超A巨星，【Darkness】樂隊。
當然，這僅僅只是「討論」。
是否能夠獲獎，還要看會員們的投票結果，以及最終評審團的二次投票。
第二輪投票的時間是在十二月末，提名名單出爐之後。
不過，消息已經是早早地就傳了出去。
畢竟，「當代傳奇獎」是格萊美分量最重的獎項之一。
為了表現出足夠的重視，總是要給有投票資格的會員們充分的時間去思考、權衡。
或者換句話說，是給【Darkness】樂隊更充分的時間去公關。
一場場拉票派對，在帕妮絲-格里芬的運作之下開始召開。
羅傑等人也各自開始忙碌。
早上和某位核心會員一起打高爾夫球、中午與知名音樂評論家共進午餐，下午約上格萊美的某位理事一起喝下午茶，晚上則是作為主角，出席拉票派對。
這樣的日程，從十一月份，一直會持續到一月中旬為止。
大多數搖滾樂隊其實並不喜歡公關，或者說，不喜歡去討好格萊美。
這也是為什麼，在格萊美的搖滾類獎項上，總是魔力紅、酷玩、U2等幾個熟悉的名字。
而像是槍花、Metallica等等的大牌樂隊，卻是極少在頒獎季有所斬獲。
不過，對於羅傑來說，卻是沒有什麼「專注於做自己的音樂，不管別人怎麼說」這樣的想法。
葛萊美獎能夠給專輯帶來的銷量刺激，自然是不足以收回在公關方面的投入的。
但是，大量獎盃的光環加持，卻是可以讓樂隊的名字跳出「搖滾音樂」這個圈子，擴展到更多的領域中去。
羅傑很佩服那些「堅持做自己」的搖滾樂隊。
但卻不認同他們的做法。
這個世界上，終究還是「餵啥吃啥」的人更多的。
如果僅僅只是喜歡玩音樂，只守著自己的一畝三分地，確實是無可厚非的事情。
不去討好主流的喜好，也是值得欽佩的態度。
但是，這樣的做法，對搖滾音樂的發展卻是無法帶來任何的好處。
誠然，那些喜歡討好格萊美的搖滾樂隊，例如魔力紅、夢龍、酷玩等等，在很多搖滾歌迷的眼裡，都屬於偽搖滾。
但正是因為他們通過這些手段，打響了自己的名氣，才讓更多的「非搖滾歌迷」接觸到了搖滾音樂。
——哪怕只是更側重於流行的偽搖滾。
而這些歌迷，總是會有一部分，通過這些所謂的「偽搖滾」，真正接觸到搖滾音樂的圈子，成為一名名副其實的搖滾歌迷。
從這一點上來說，其實這些所謂的「偽搖滾樂隊」，對搖滾音樂的貢獻是很大的。
任何一個圈子，總是需要更多的新鮮血液，才能維持下去，甚至是愈發地繁榮。
對於搖滾音樂來說，也是一樣。
新的搖滾歌手、樂隊很重要。
新的搖滾歌迷，某種程度上來說，其實更加重要。
六十到八十年代那一批老炮們，他們的音樂確實是足夠經典，也足夠出色。
但若是沒有新鮮血液的補充，一直只是一小撮人的自娛自樂，這個圈子遲早會沒落，乃至於消失。
很多人總是不斷提起搖滾音樂過去的輝煌，然後感嘆現在的年輕人都只喜歡聽嘻哈，搖滾音樂已經死了。
但他們卻是從來沒有想過，真正去為搖滾音樂做點什麼。
舉個栗子，在2000年之後接觸到搖滾音樂的歌迷當中，有多少人的「啟蒙樂隊」是五分錢、夢龍、魔力紅、酷玩等等，這些所謂的「偽搖滾」樂隊？
而又有多少人的「啟蒙樂隊」，是槍花、綠日、皇后、齊柏林飛艇這些「頂級樂隊」？
很顯然，前者的數量，是要遠遠多過於後者的。
從【Darkness】樂隊成立以來，羅傑一直很重視在格萊美上的投入，也是與此有關。
一方面，格萊美的獎項，能夠很好地提升樂隊的影響力和名氣，尤其是在樂隊成立之初的那幾年裡。
那個時候，樂隊的名氣還不夠大，哪怕只是一兩個小獎項，也能讓樂隊的名氣上一個台階。
而等到《月之暗面》橫掃頒獎季之後，格萊美對樂隊名氣和地位的提升作用已經聊勝於無。
但，樂隊依然沒有減少在格萊美公關的投入。
這是因為，作為當代搖滾音樂的「領軍代表」，樂隊有義務為搖滾音樂的發展做點什麼。
比如說，吸引更多的非搖滾歌迷接觸到搖滾音樂。
如果將整個唱片業看做一個大的市場的話，搖滾音樂，就是其中一個「小市場」。
如果不去看網絡熱度，單單只看專輯銷量、巡演票房等等這些數據，搖滾音樂在全球範圍內，依然是商業潛力最高的音樂類型，甚至還要超過純粹的流行音樂。
當然，若是去看數字銷量，代言費用等等這些數據，搖滾類的明星就顯得比較拉胯了。
（註：2000至2020年裡，巡演票房排行前十的，除了一個黃老闆，其它九個全是搖滾類。實體專輯銷量前十全是搖滾類。不過數字銷量基本被流行和嘻哈霸榜，簽了天價代言的基本全是流行。）
然而，若是仔細觀察就會發現，在那些比較熱門的搖滾樂隊當中，諸如老鷹樂隊、U2樂隊等等，這些從七八十年代就開始走上巔峰的名字，依然是搖滾音樂這個舞台上，最耀眼的明星。
而他們的歌迷，大多數年齡也都不小了。
比如說，在AC/DC樂隊的告別巡演上，舞台下的歌迷當中，中年和老年歌迷就占了過半的數量，三十歲都算得上年輕人。
老齡化嚴重，這就是搖滾音樂目前所面臨的最大問題。
無論是樂隊，還是歌迷，都呈現普遍「老齡化」的趨勢。
缺乏新鮮血液的加入，這個「小市場」遲早會有維持不下去的那一天。
事實上，如今維持著搖滾音樂發展的，最主要的一個標籤，是「情懷」。
從這個標籤上，就可以看出問題所在。
當一個市場只剩下情懷的時候，這個市場距離徹底消失也就不遠了。
對於這一現狀，其實許多有能力，又熱愛搖滾音樂的人，也是在嘗試著做出努力。
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