第841章 香江（2/2）

雖然有一萬多人在場，但卻幾乎沒有半點喧鬧。

在整首歌的開頭部分，只有兩把吉他的旋律交相輝映。

鼓和貝斯都沒有加入進來。

羅傑站在話筒前，雙手握著話筒，用低啞的聲音唱道：

「是對是錯也好，不必說了。

是怨是愛也好，不須揭曉。

何事更重要，比兩心的需要。

柔情蜜意怎麼可缺少……」

此時，坐在舞台後方的胖子，終於落下手中的鼓棒。

胖子的動作十分的「溫柔」，仿佛生怕鼓聲太大，驚醒了沉睡中的人。

羅傑也終於抬起手，輕柔地在琴弦上掃過。

若有若無的貝斯音線，將電吉他、民謠吉他，以及架子鼓這三者串聯在一起，融合為一體。

琴聲悠揚，歌曲的第一段漸漸進入到了尾聲。

「我最不忍看你，背向我轉面。

要走一刻請不必諸多眷戀。

浮沉浪，似人潮，哪會沒有思念？

你我傷心到講不出再見……」

隨著羅傑的歌聲落下，吉姆忽然撥動吉他上的音色旋鈕，而後撥片快速掃過琴弦。

幾組強而有力的音符跳躍，似乎是預示著整首歌進入一個全新的篇章。

從前半段的微風拂面，直接轉入狂風驟雨、驚濤駭浪。

如果說，歌曲的前半段，是在荒涼無人的曠野之中。

那麼，從這一刻起，就像是轉入了暴風雨中的大海之上。

一帆孤舟在海面上，隨著洶湧的巨浪起起伏伏，似乎隨時都有可能翻沒。

鼓聲，在這一刻，也加重了起來，速度越來越快，就像是越來越狂暴的風浪。

唯一不變的，是始終若有若無的貝斯音線。

但在這般「洶湧」的旋律中，依然能夠偶爾冒出頭來刷一下「存在感」，可見這貝斯音線並非像是聽起來那般的「輕柔」。

吉姆的吉他功底非常的出色。

這一段吉他Solo，吉姆並沒有完全按照曲譜來彈。

這也是每一個頂尖吉他手的「通病」，或者說「習慣」。

在錄音室里倒也還罷了，到了演出的現場，總是下意識地想來點「即興發揮」。

至於即興發揮到什麼程度，那就看個人了。

大多數只是小打小鬧地「微調」一下，大體上依然延續著原曲的脈絡。

有的則把曲譜改得面目全非，讓人完全聽不出來原本的調子。

當然，像是吉米-頁這樣，喜歡後者的吉他手，在整個搖滾樂壇里也不算多見。

尤其是在一些重要的演出當中，大部分人都會選擇謹慎。

吉姆也不例外。

只是「小小地調整」了一些音符，在犧牲了一定整體性的基礎上，讓這段吉他Solo變得更具衝擊力。

也正是在這段吉他Solo中，吉姆終於是展現出了他在吉他方面頂尖的才華。

——單就吉他方面的彈奏水準而言，吉姆不遜色於任何一位頂尖的吉他手。

但在【Darkness】樂隊的巡演中，或許是由於名氣上的差距，吉姆一直表現得比較謹慎，不敢「亂來」。

也正是因為這一點，【誕生】巡演的行程過半，吉姆在樂隊的歌迷那裡得到的評價是「中規中矩」。

挑不出什麼差錯來，不至於拖了樂隊的後腿，但卻也沒有太多亮眼的表現。

而到了香江的這一場演出，或許是因為親自參與到這首歌的創作的緣故，吉姆終於是「放開了自我」，開始即興發揮，根據腦海中臨時冒出來的靈感，「微調」著這段Solo的旋律。

在吉姆改動第一個音符的時候，羅傑就注意到了這個變化。

不過，羅傑並沒有因此而產生什麼不滿之類的情緒，反而是跟隨者吉姆的變化，調整著貝斯音線。

很早以前就說過，樂隊在現場的演出，遵照的是貝斯——鼓——其它樂手這樣的方式來進行的。

即，貝斯音線作為基礎的「指揮」，鼓遵照著貝斯音線，而其它樂器，則是以鼓點為基準來完成自己的演奏。

這和鼓指揮全隊的方式比起來，沒有什麼孰優孰劣，純粹看每個樂隊自身的風格和習慣，只有哪一種更適合自己，沒有哪一種更好的說法。

羅傑等人，所採取的就是前者的方式。

當吉姆開始在吉他Solo中融入即興的成分時，羅傑立刻做出了調整。

整首歌的節奏，依然是由羅傑來掌控，但卻由完全的「控制」，轉而與吉姆的彈奏進行配合。

貝斯和鼓天生就是一對「好基友」，羅傑做出了調整，胖子立刻隨之跟上。

儘管變動的幅度不大，但卻已經是足以影響到賈森。

賈森彈奏的速度頓時降了一絲，這一點變化單獨來看並不明顯，但在此刻，卻是更加凸顯出了吉姆那張力十足的吉他Solo。

場下的歌迷依然寂靜無聲。

但從探照燈掃過時，一個個歌迷臉色漲紅的表情來看，他們已是快要「憋不住」了。

終於，漫長的吉他Solo以一段充滿激情的旋律結束。

羅傑再次回到話筒前，一改之前溫柔得輕吟淺唱，轉而用充滿野性的嗓音嘶吼起來。

「是進是退也好，有若狂潮。

是痛是愛也好，不鬚髮表。

曾為你願意，我夢想都不要。

流言自此心知不會少……」

仍是溫柔到了極致的歌詞，但在羅傑那野性十足的嘶吼之下，卻是給人一種極為強烈的反差。

終於，現場的歌迷再也壓抑不住內心的激動。

當有了第一個帶頭的人，發出一陣意義不明的吼叫之後，整個亞洲國際博覽館，仿佛是陷入一片海嘯之中，陣陣洶湧的聲浪，似乎是要將場館的頂棚給衝破一般。