第二百三十七章 這個叫林寶的小傢伙，簡直就是一寶啊！（2/2）
她們的名字也是出現在了下面。
緊接著，以民樂為主調的背景音樂就響了起來。
正式進入了主歌部分。
「民樂？」
余麗聽到這個開場的背影樂，也是眼前一亮。
她可以從裡面，聽到鑼鼓，二胡，太平鼓，嗩吶等一些傳統戲曲舞台上的民樂樂器。
這樣的樂器，一般很少被用到流行音樂上。
只有在一些相對小眾，不受年輕人喜歡的民族音樂上面才能夠看到。
沒想到，寶兒老闆竟然把它們用到了這首歌裡面。
而且，整個音樂節奏，不像是那些民族樂那樣，沉悶，或者傳統，而是完全是流行樂的節奏，甚至還有幾分搖滾樂的意思。
「民樂竟然還能這樣編曲？」
不光是余麗，其他一些音樂愛好者，包括一些懂民樂的音樂人也都是被這首《說唱臉譜》開篇這裡的背景樂給震驚了。
畫面上，除了非常豐富的民樂背景以外，穿著戲裝的五個妹子剛開始站在那裡還是有些扭捏，但是隨著音樂節奏，開始邁出了花旦台步，擺出花旦的身段。
幾個人配合，在台上邁著非常專業的台步，一下子，竟然給人一種眼花繚亂的感覺。
很快，進入主歌部分。
「那一天爺爺領我去把京戲看，
看見那舞台上面好多大花臉，
紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼，
一邊唱一邊喊，
哇呀呀呀，
好像炸雷，
嘰嘰喳喳震響在耳邊~」
開頭的主歌部分，幾個萌妹子清脆而又青靈聲音一出來，一下子就把很多人帶進了回憶。
這一代人，特別是小時候生活在鄉下鄉鎮的青年，小時候，基本上都是在村子裡面的戲台上，看過那些哇呀呀的大花臉。
即便是在城市裡面，小時候也是經常能夠接觸到戲曲藝術。
雖然現在，基本上沒有人會再去看戲，但是，這樣的回憶一起來，所有人都是感觸很深。
伴隨著響亮的二胡聲和排簫聲，進入了副歌部分，正是之前在宣傳的時候，寫的那一段歌詞。
「藍臉的竇爾敦，盜御馬；
紅臉的關公，戰長沙；
黃臉的典韋，
白臉的曹操，
黑臉的張飛，叫喳喳~」
不同於之前偏向流行樂元素的主歌部分，這一段副歌，就完全用上了戲腔的元素。
幾個妹子的戲腔，聽上去竟然是非常專業，一點都不比之前的戴謙的戲腔聲調差！
而且，幾個妹子唱這一段戲腔，聲音猶如風鈴，給原本有些聲調下沉的歌詞，帶來了一些年輕人的那種活力。
而且，這一段整個節奏和語調，都朗朗上口，特別是最後的那一句「叫喳喳」，一下子，讓得所有人都是直樂。
確實，在現在年輕人的記憶中，戲服只是有一個模糊的印象，但是這一張張臉譜，大花臉，卻是記憶深刻。
林寶在歌詞裡面，把它們這麼直白地編在一起，有非常地具有特質，相比於戲曲協會的那種長篇博文的科普，就顯示讓人容易接受多了。
「說實話京劇臉譜本來確實挺好看
可唱的說的全是方言怎麼聽也不懂
慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天
樂隊伴奏一聽光是鑼鼓傢伙
嚨個哩個三大件
這怎麼能夠跟上時代跟上潮流
吸引當代小青年！」
接下來的第三段出來後，所有人都是有些發愣。
竟然是rap！
其實，前面的主歌和副歌，不，這樣安排，應該是主歌和間奏部分，分別加了一些流行樂，戲曲的元素。
沒想到，這第三段，竟然直接是rap！
這一下，所有人頓時都明白了，為什麼歌名會是《說唱臉譜》。
這首歌，正歌才過了一般，竟然一下子就融合了三種不同的元素。
而且，三個部分結合在一起，絲毫沒有突兀之感！
足見林寶在編曲上面的高絕之處！
另外，這一段rap，除了在節奏上給歌曲帶來了好處之外，歌詞，也是毫不掩飾地直白地討論了現在傳統戲曲的繼承和傳播所面臨的問題。
對於這一段，觀看MV的年輕觀眾們自然是非常認同。
身為國人，沒有沒有民族認同感的。
大家對於老祖宗們傳下來的這些傳統藝術，也是發自內心的自豪。
但是，就像是林寶的這一段裡面寫的，臉譜本身很好看，戲服也是一絕，但是歌詞內容，確實是讓現代的年輕人接受不了。
伴奏上，包括嗩吶，鑼鼓，二胡，一直演奏著老節奏，自然是走不出國門。
這些，都是戲曲要走出傳承和發展的這一步，需要解決的問題。
林寶把這些問題展示了出來，而在這首歌裡面，他也一部分給了解決。
臉譜本身的元素宣傳，是一種辦法。
這種朗朗上口的口訣宣傳，絕對比科普有效。
以至於，到了第二段的部分，觀看MV的網友看著下面的字幕，竟然已經可以開始跟著哼了起來。
感染力，絕對是十足的！
而且，這一段間奏部分的戲腔，以及之前戴謙的《上京一夜》裡面的戲腔，確實是一種非常好的戲曲戲腔出圈，普及的好方式。
最後，就是這些傳統民樂了。
相對於戲腔和歌詞，這首《說唱臉譜》裡面民樂的運用，也是給了所有人一個驚喜。
聽慣了吉他曲，現代樂器的流行樂，又跟著林寶聽了那麼多的古典樂，現在聽這種傳統民族樂器伴奏，就有一種豁然一亮的感覺。
沒想到，傳統的民樂，經過這樣的有節奏，有韻味的編曲，竟然還能夠有這樣的效果。
除了那些音樂愛好者，在上京的肖原山，戲曲協會的會長趙廷山，包括柳覃山等老先生，在聽到這樣的民樂，也都是不禁讚嘆。
竟然能夠編到這樣的程度！
這個叫林寶的小傢伙，簡直就是一寶啊！