第231章 一家子的歌迷（1/2）

順滑的吉他旋律響起，配以富有節奏感但卻並不急促的鼓點，一首曲子的前奏便這樣初步呈現了出來。

前奏響起，卡准了節拍的鷹山和海也順勢開始了隨意的哼唱。無論是樂手還是主唱都沒有太過於認真，更像是實驗一樣地在保存體力地進行著一首歌的演繹。

這是《提線木偶（marionette）》，在完成了編曲工作後的第一次、同時也是臨近演出之前的最後一次排練。

與地下時期的作品相比，無論是這首提線木偶，還是另外一首還沒開始編曲的「誘惑」，在節拍的速率與彈奏演唱的難度上，都是下降了不止一個級別。

雖然《誘惑》的難度也很高，但終究是比不上之前所創作的幾首金屬樂。雖然金屬味不再那麼濃烈，但還是屬於「搖滾」的範疇之內的。

尤其是這首提線木偶，在經過了重新編曲之後，已經不像是自己之前聽過的那麼具有年代感，而是更貼近新的時代了。

旋律是一首歌的內核與靈魂，是永遠不會過時的，過時的只會是受限於年代的樂器音色。換一套音色就像是給一個姿色絕倫的佳人換一身更新的衣服與髮型一樣。

現在的眾人也是做到了這一點。雖然更換了更新潮的樂器音色，不過主旋律倒是沒有進行多少改變，並沒有脫離出這首歌的核心。

「大家都完成得很不錯。」

放下了手裡的麥克風，鷹山和海作為隊長，當然是很有必要出來評價一下現在的效果：「曲子的Riff很有趣，大家的編曲都完成得很不錯。接下來只需要慢慢修補，大概就可以做出完整的東西來了。」

看了一眼就在身前的隊友們，鷹山和海是越看越滿意。

雙吉他果然是和以前單吉他的時候效果大不相同，吉他的編曲能夠更紮實，可以在這方面做的花樣也豐富了不少。可以說，層次感、花哨的程度以及應付更複雜編曲的能力，都是提升了不止一截。

雙吉他也是樂隊的經典配置了，對於一些高技術性的作品來說，一把吉他很難演繹出其中的精髓，就像之前的那樣，一把吉他想要演繹出《destiny》的感覺，是很難的。

結束了排練，演出的時間也在逐漸接近著。

雖然明面上說起來是巡迴專場演出，但實際上也就只是流連於各地livehouse的專場而已。

結合到目前樂隊的知名度與咖位，能拿到這麼多地的專場演出機會，已經是很不錯的了。況且livehouse也有高低之分，還是需要看場館來判斷的。

例如現在即將要進行演出的地點，就是從東京開始第一站，而至於這第一站的位置，便是澀谷區惠比壽站的「liquidroom」。

這或許是東京最有名的場館之一，可容納人數足足有一千人，和索尼旗下子公司運營的zepp一起，都是東京最有知名度的livehouse之一。

晚上總是演出最適合的時候，同時也是人最適合發泄的時候……只是這種發泄是在酒店還是livehouse，都可以依據個人的需求來安排。

完成了最後的排練，作為經紀人的遠藤野便來到了眾人所在的地方，準備搭載成員一同前往距離公寓不遠的演出地點。

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