第一百七十章 表現主義，熱血情懷（1/2）

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「死我一隻，好過全部撲街！」

古天樂扮演的巢皮倒在砍刀和血泊中，光影打在臉上，特寫鏡頭，脖露青筋的衝著痛哭流涕的陳浩南、包皮、大天二大喊，「當我是兄弟，走啊！！」

「走啊！！！」

隨著一聲痛嚎，古天樂扮演的巢皮鮮血淋漓的印在熒幕上。熒幕上閃過一幕幕蒙太奇倒敘。畫面很淡，與電影現實的時光交融在一起。

兄弟間嬉笑打鬧。

他和女友的恩愛日常。

眾人脫褲子朝著大海尿尿，看誰射的遠。

兄弟們一起放任自我，大吼「三十年河東，三十年河西」的豪邁。

最終，全消散在畫面中。鏡頭變慢，巢皮慢慢朝著地上倒去。中景推成大特寫。

一雙眼望著前路，既而鏡頭慢慢拉回，臉上沒有怨恨，只有微笑和歡喜。

古天樂扮演的巢皮比前世更有存在感，也更加悲壯。人慢慢倒在血泊中，直直的往後倒。

長鏡頭加慢鏡頭，畫面成為無聲的吶喊。有聲轉為無聲，就是為了讓這種情感匯聚在人的嗓子裡，越低沉，越壓抑，越有一種對人心的觸動。

羅東、肥成兩個人嘶吼痛苦的畫面慢慢呈現，卻沒有一絲聲音。

不論是羅東還是肥成，皆把痛失兄弟的悲痛演繹的格外到位。

陳浩南青筋畢露，雙目痛苦自責。包皮鼻涕橫流，悲痛到讓現場觀眾都抽泣不已。

看著面前的熒幕，很多電影工作者都很受感動。

「呢兩名演員點稱呼？演得真犀利！眼睛裡都裹著痛苦。就好像真死了兄弟一樣讓人感同身受。」

黃霑吧唧嘴回味道，「《古惑仔》這部戲，選角好，很俗，但很有味道。」

梁鎵輝扮的靚坤就不用提了，之前哭好兄弟巴閉的戲，那股子邪意凜然簡直看的人升起一層雞皮疙瘩。但想一想梁鎵輝對林過雲的詮釋，只能說是理所應當。

但兩個不知名的演員的演繹竟然都能讓人痛徹心脾，這才叫驚喜！

黃霑驚喜。李翰翔、徐尅、麥加這些電影人一樣震撼。

兄弟情他們也懂得拍，《英雄本色》小馬哥與豪哥最後那場慷慨赴死的戲一樣精彩。

但眼前這一幕卻更加真實，更加具有生活氣息。真的就好像是一個兄弟倒在血泊中一樣讓人心痛。

驚喜嗎？

坐在戲院的羅東、蘇黎耀默默不出聲，就連一向話多的肥成也深沉不少。

這場戲，別人看的是故事。他們看的，則是自己的回憶。

現實中，他們真的經歷過生離死別。

77年，阿標碎成渣滓，餵了公海的鯊魚。

78年，小細佬、阿金、飛仔坐了煙花火箭，血肉模糊，腸子塞都塞不回去。

79年，明仔被人追著砍了三十幾刀。踉踉蹌蹌逃，血流一路，最終也沒堅持到他們趕來，死不瞑目。

江湖是鍋粥，過了坎還有溝。

他們沒在演戲，他們在扮自己。

有生活，這是一個好演員的基礎。羅東、肥成也許算不上好演員。但在《古惑仔》里，他們就是在扮曾經年少的自己。

所以，他們的表演才會如此動人心懷。

「砰——」

巢皮終於倒在血泊中，雙眼望著天。主觀鏡頭下，天空陰暗，一隻只海鷗在空中掠過，拍打翅膀的震頻打破了無聲的畫面，兩旁的海浪聲拍打礁石，鏡頭越來越遠，無數古惑仔揮刀直追，巢皮死不瞑目。

悲傷低沉的大提琴配合著鋼琴響起，鏡頭不斷拉遠，升高……

最終，一個大俯視定格大遠景鏡頭呈現在觀眾眼前，拼殺追趕的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天樂凸顯出來。

整個畫面構圖很有一種缺陷美感。

《一個字頭的誕生》也有死亡的序章，吳孝祖採用了《夜巡》的靈感。

這幅畫面，吳孝祖也借鑑油畫派系中的「表現主義」。表現主義強調的是畫作的主觀感情和自我感受。這種方式放入影片中更貼合此刻的主題。

瞬間升華了「悲痛」與「兄弟情」。

這裡的鏡頭並非35MM膠片，而是採用了24MM膠片，這就使得這一鏡略顯瑕疵。

這略失真的畫面影像，無疑更能調動人們內心的負面情緒，給人以最真切的內心感受。

華語電影人中，王佳衛與老謀子最喜歡在電影中用類似於象徵主義與表現主義的風格來詮釋影片。

在80年代的港島，前一個喜歡這樣採用的導演叫胡金詮。

吳孝祖升華了這種詮釋。

眼前這一幕，很俗的兄弟之情，卻也最敲破人心。

俗的東西實際上才是真正貼近觀眾的內容。這種兄弟情，往往比那種看似高端的後現代主義更富有視覺衝擊感。

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