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第880章 cult片迷的邪典秘籍(下)(1/2)

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Cult Movie被定義的年代很近。

大師庫布里克的《發條橙》以及吉姆·沙曼《洛基恐怖秀》在70年代,帶給了許多影迷一種全新體驗,這類型的邪典電影通常商業性不高,但在小圈子內被高度推崇,也就是我們後來習慣稱之為的『亞文化』。

當然,不排除,把Cult電影這種亞文化拍攝的很主流的導演,比如某個足控以及世紀初從兄弟變成姐妹的那一對。

《暗花》是一部典型的吳氏癲狂的邪典作品。

實驗和先鋒味道十足。

戲廳。

一部分影迷看到電影中間部分的時候,大多覺得並不是很好看,從而選擇離場。

這部戲很像當初吳孝祖那部才華滿溢到處流汁的《一個字頭的誕生》,本身就是愛的愛死,不愛的可能會無視。

這也是吳孝祖選擇掛監製的緣故。

別人起底,那是別人的事情……但他作為一家集團的大Boss,真的定位於這樣一部邪典電影,恐怕會影響股價……是的,吳導演是徹頭徹尾的『拜金男』。

沒看,沒錢途的小姐姐,他根本不槽嚒?咳咳……這肯定不是沒動6小隻其他5隻的理由。

總之,電影廳內,《暗花》散發出一股典型的邪典氣質。

角落裡的幾個鬼佬則是看的津津有味,其中一個爆炸頭一個短寸猶太佬看的很認真。

他們一個叫喬爾科恩,另一個叫伊桑科恩。

這次來港島旅行,正好碰上了福克斯的工作人員在港島。在此之前,他們兩個並未看過任何John Woo的作品。但是此時,他們要承認,亞洲電影之中,真的有天才!

儘管他們兩個就是徹頭徹尾的天才。

前兩年,那部2個月拍攝完成的《血迷宮》橫空出世,直接讓他們在北美揚名。

後世老謀子翻拍了《血迷宮》……沒錯,正是那部翻車之作《三槍拍案二人轉》。

這兩兄弟在許多影迷中的地位應該不用多說了。

此刻,他們心中驚嘆於一個亞洲導演用肆意妄為的方式給他們展示著什麼特麼叫特麼的特麼的驚喜。

兩兄弟一同換了換腿。

當看到監牢里,封閉環境下那充滿灰塵的場景時,兩兄弟下意識的放下腿,身子前探——

鏡頭與光線的任意妄為,讓他們感到吃驚而又佩服。

不是說技術多高超,而是想法就很……很牛筆!

這組鏡頭怎麼設計的呢?

梁朝瑋朝著牢房走去,步伐沉重,整個鏡頭筆直且規整,他手上時不時的擦汗,掠過一間間牢房。

最深處的監牢中,劉清雲則掛著邪笑的扔著彈力球。這組鏡頭的變化,不少影評人都眼前一亮。

這一刻,仿佛這一刻,兩個人變換了身份,陷入監牢中的似乎變成了梁朝瑋,他此刻就如困獸猶鬥一般掙扎,然後越掙扎卻發覺周邊荊棘密布。

監牢逼仄的空間內,鐵窗斑影,人物的站位很巧妙,在光線切割下,仨人都處於似有似無的敵對關係,頂光打在臉上,戲劇舞台的效果下,衝突矛盾立刻就出來了。

狹小的空間內,白色的光線映出空氣中的漂浮物,身後則是吞噬一切的黑色。肆意飛揚的浮塵,像舞動的暗花,這時的浮塵,飄忽不定,與被人玩弄於股掌之間的橡皮球是何其相似——

浮塵的命運被風左右著,橡皮球的命運被抓在別人的手裡,沒有外力,它們都將淪為死寂。

瞬間就表現了人物的黑色人生與悲劇色彩,他們註定如飄零渺小的浮塵與搖擺不定的橡皮球一樣。

光線過度的安排讓人物關係失衡了。

所以,當手下抬起槍指向梁朝瑋扮演的阿琛的時候,不少人都感覺心臟砰砰砰的亂跳。

問詢對峙之後,阿琛也深知自己已然深陷泥潭之中了。

這一刻的鏡頭再次展現了導演任意妄為對鏡頭的掌控能力。他走在監獄走廊,手持鏡頭是完全傾斜的,這與他進去時候規整的鏡頭遙相呼應。

已經通過鏡頭向觀眾傳達了此刻梁朝瑋扮演的阿琛內心中的波瀾。

不安、惶恐、手足無措。

那個說出一個老傢伙的輕蔑神態早就不見了,原本堅定的立場與信心更是跌宕無存。

東倒西歪的傾斜讓人能夠感受到他內心的壓抑與驚慌。這種斜角鏡頭源於30、40年代的德國電影,因此也被稱為「德國式鏡頭」。

《2001:太空漫遊》中 90°鏡頭已然成為影史上的經典,後世許多電影也都運用了這種技術。

影片這裡,傾斜鏡頭實際上很容易激發起觀眾暫時的絕望感,但又讓觀眾同時擁有一種僥倖心理,有喘息和掙扎。這也為梁朝瑋後邊『要麼生,要麼死。』的則選做了觀眾的心理鋪墊。

電影中又給了阿琛的白手絹一個特寫。

這個手絹實際上是很重要的一個道具,阿琛之所以頻頻擦汗,是因為他長年累月的穿著避彈衣。同時也表明他揩揩冷汗,分析問題的時候還能夠理智思考。

但是,當他後來扔掉白手絹的的時候,已經表明了他的決心。

整部電影的黑色陰鬱、詭異離奇的風格讓喜歡的人慾罷不能。

「這部戲有白天的鏡頭嚒?」忽然,喬爾科恩問。

「並沒有。」伊桑想了想否認。

沒錯,這是一部讓人看到不到一點希望和光明的電影,整部戲全都是夜晚完成。

整個故事凝聚在一晚上發生。

電影後段。

昏暗的燈光,陰冷的小巷中,梁朝瑋與劉清雲駕駛著兩台車在平行的兩條道上並駕齊驅的鏡頭更是看的人驚心動魄。

雖然,觀眾都明知前面等著的是一場生與死的較量。可這個美輪美奐的鏡頭還是讓他們不禁升起一種想與這兩台車一同向前探個究竟的獵奇心理……

「導演用鏡頭在掌控我們的心跳。」有影評人低聲感嘆。

當所有人都以為是一場『港式』經典的火併場面的時候。

吳孝祖拿出了自己的拿手好戲——鏡子!!

「哦買嘎!」伊桑科恩忍不住驚嘆。

「這讓我想起了讓-呂克-戈達爾……」身側的喬爾科恩也不禁繃直了身子。

「我記得戈達爾說過:水和天之間有某種東西最吸引人,但隨著電影越拍越多,真正美妙的是綠色和藍色之間。這個woo……簡直……」

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