第1561章 北美四大職業聯盟，《原始碼》正式（2/2）

「聽了嗎，阿耀，你以後就是球隊老闆了。」吳孝祖手上摟著林熙罍的蠻腰，朝著蘇黎耀打趣，「這對你們以後的發展很有幫助。」

只要別運營成後世NBA唯一指定事業單位布魯克林籃網那樣就行！

「我還是算了，回頭讓阿成來擔任好了。」蘇黎耀笑了笑，「我已經打算95、96年出來競選。」

「決定好了？」

「大佬，伱之前也說了，我們既要警惕ZZ，但是又不能真正疏遠它」

蘇黎耀目光篤定，笑了笑，語氣平靜的道：「何況我對ZZ也很感興趣。這幾年一直忙活生意上的事情，現在回饋回饋社會可能也利於換一換腦子。」

吳孝祖頷首微笑，默默地拍了拍對方的手臂。

對方的年齡優勢很大，而且法律專業的學歷對於這條路很有幫助，如果不是自己的發展，可能對方早就走了另外一條道路了。

何況，他走這條路發展也不會差。

何況因為自己的緣故，對方在大陸高層也掛了名。雖然短期內不會有太大的變動，，但誰知道之後呢？

今年才30歲的蘇黎耀等得起……後世那位警務處出身的特首年還是50後呢~

……

洛杉磯有名有姓的影棚超過40個，後世多數CG大片都是在影棚內完成的綠幕拍攝。

如今，洛杉磯的影棚CG綠幕拍攝還算是先行技術，更多製片人和導演還是會選擇實景拍攝。

吳導倒是沒有非要如後世諾蘭那樣，必須要實景來進行拍攝，增加拍攝成本，他更看重影片更適合哪種模式……拍攝手段和方式只是講故事的方法。

《原始碼》這樣的作品無疑更適合棚內拍攝。

這部電影也會是吳孝祖迄今為止棚內拍攝最長、最多的一部電影，基本上整部電影的85％以上全都會棚內完成。

這對他以及他的製作團隊無疑都是一次考驗和成長。

這次，吳孝祖的主要製作團隊超過了270人，其中還特別請來了北美漫畫家喬夫達洛擔任電影創作的概念設計師和劇本畫稿設計師，這位在後世名聲不顯，但其實是一位很有名的暴力美學畫家，

《少林牛仔》里還把『建國兄』給惡搞了一番。

整個創作風格上很有『摩比斯』的影子。同時，又是一位港島60、70年代武俠片、日本武士電影和武俠小說的忠實擁躉……

除此之外，《黑客帝國》的設計稿也由他來負責。

可以這樣說，《原始碼》就是吳孝祖鍛鍊團隊，同時也是對《黑客帝國》的提前預演——畢竟那部電影的拍攝、製作、後期難度前世都差點讓影片流產。

吳孝祖必然要有充足的把握才行。

所以他也提前把袁和坪帶領的袁家班找了過來，提前擔任《原始碼》的動作團隊，並且根據畫稿提前設計《黑客帝國》的動作設計，並且兼職吳孝祖領銜的『創意小組』成員。

這個團隊包含了頂級攝影師、插畫師、設計師、特效大師等等27人。他們各自也都有成熟的團隊來進行完成這些創意。

吳孝祖對於很多特效效果的提出也讓後期團隊壓力巨大。

所幸，這部《原始碼》給了他們充足的時間來進行磨合。

這也是他沒有直接上手《黑客帝國》的原因。

吳孝祖想要把後者拍攝成充滿了港島功夫電影+日式漫畫+吳孝祖風格+菲利普·K·迪克的小說的電影。

後者是個科幻小說家，生前不太出名，算是科幻流派中的小眾存在。

但其實不少電影都改編自他的小說，比如說之前大名鼎鼎的《銀翼殺手》，以及施瓦辛格的《宇宙威龍》，包括後來的《預見未來》、《少數派報告》等等。

本人算是賽博朋克這個概念的先驅。

本身《黑客帝國》就很賽博朋克……這風格的電影在此之前不是沒有，第一部真正意義上的賽博朋克電影是1982年就上映的《電子世界爭霸戰》。

這部電影不單單理念超前，技術也很前衛……導演大膽的在片中用了20分鐘的純電影CG動畫！

妥妥里程碑成就！

可惜，這部太超前的電影讓投資方迪寶寶虧大了。

主要是迪寶寶還啞巴吃黃連，有苦說不出——《電子世界爭霸戰》本來是導演史蒂文·利斯伯吉爾的一部獨立製作的電影，因為資金原因，遲遲無法拍攝。

當時，他也沒想過去找迪士尼這些巨頭，尋思緩兩年再說……

誰想到這個劇本被迪士尼高層看到了，看完之後覺得『你小子特娘的還真是個人才』，直接大手筆接過，成為了大冤種投資方。

後來……

這部電影的導演史蒂文·利斯伯吉爾就回去繼續當美術設計師去了。

不過後世，這部電影的續作《創:戰紀》影響不小，可以問票房兩極分化，愛的愛到死，不愛的看都看不進去。不過這部電影幫迪寶寶拿到了全球超過4億美刀的票房，至少在商業上確實成功了。

所以說，這也是吳孝祖小心小心再小心的原因。

賽博朋克文化實在是太小眾了……

哪怕在後世也是亞文化的存在。

這就需要吳孝祖既要超前，但又不能超前太多……不然恐怕就是GG了！