第1500章 鏡頭調度（2/2）

艾曼努爾毫無疑問是這群墨西哥電影人目前混得最好的一人，在好萊塢整整十年，早就建立自己的口碑和聲譽，作品邀約一部接著一部，根本就沒有斷檔過，他擁有權利自由選擇自己感興趣的導演和項目合作。

當然，墨西哥人之間守望相助，艾曼努爾也幫忙牽線搭橋，阿方索最初能夠進入二十世紀福克斯視野就是依靠艾曼努爾的引薦，一群人在好萊塢抱團打拼。

最近，艾曼努爾剛剛結束一部作品的拍攝，正在洛杉磯休假，為下個月進入泰倫斯-馬力克（Terrence-Malick）全新作品的劇組做準備，看到阿方索的簡訊，他就直接過來了，結果——

安森-伍德？

艾曼努爾有些暈，下意識地看向阿方索，用西班牙語詢問，「阿方索，怎麼回事？」

阿方索沒有開口，安森插話，「我們遇到了一些技術難題，需要攝影師的專業意見……」這也是西班牙語，儘管磕磕絆絆，但至少完整表達了自己的意思。

艾曼努爾一愣。

阿方索已經直接拉著艾曼努爾走向書桌，將筆記本展示給艾曼努爾，「我們正在考慮拍攝一鏡到底的追逐戲。」

「以『法國販毒網』為靈感。」安森補充了一句。

這句話一下抓住艾曼努爾的注意力，馬上看向筆記本，「那就是手持和剪輯。」

「我們希望用長鏡頭製造出相似的體驗。」安森解釋。

艾曼努爾，「你們正在給自己出難題。」

阿方索，「所以我們需要你。」

艾曼努爾，「給我一個理由。」

安森，「我們希望能夠帶給觀眾沉浸式的前線體驗。」

「事實上，我正在和阿方索說，電影不需要過分炫技，我們不需要觀眾意識到這是長鏡頭，我們不需要故意提醒觀眾，『嘿，看到了嗎？這是一個碉堡的長鏡頭』，我們需要把這些高難度技巧悄悄融入電影裡，製造出一種沉浸式體驗。」

「比如，電影第一幕，我們就可以用鏡頭跟隨男主角的腳步進入咖啡屋，在那裡，電視機正在播放一個全球轟動的大事件，所有人都在關注，他是唯一例外。」

「然後，鏡頭跟著他離開的時候，咖啡屋直接被炸飛，血肉橫飛，我們需要觀眾感受到血腥氣息和衝擊力度，在觀眾意識到之前就把觀眾捲入電影的氛圍里。」

阿方索並不介意使用長鏡頭，但他從來不為了炫技而炫技，長鏡頭的使用必須為劇情為電影為觀看體驗服務。

安森喜歡這一點，並且贊同阿方索的觀點，他不打算打破這個原則；但在此基礎上，他們可以強化觀影體驗。

好萊塢電影，往往喜歡開場三分鐘之內就拋出一個包袱，這早就已經成為商業電影的套路。

艾曼努爾眉宇微蹙，他一下抓住安森話語背後的套路，

艾曼努爾這樣的頂級攝影師，他的用武之地往往在藝術電影，因為只有藝術電影在追求鏡頭語言這件事；而商業電影不講究這些，拍攝類型電影的話，艾曼努爾不認為他比那些常年沉浸此道的攝影師出色，因為那些攝影師講究的是簡潔乾淨以及敘事效率——

如果拍攝商業電影，他們根本就不需要艾曼努爾。

所以，這又是在做什麼？

(本章完)