第1468章 大雅大俗（1/2）

歌聲，已經結束。

然而，旋律和餘韻依舊在心間盤旋，震撼激起層層漣漪。

如此簡單，一架鋼琴和一把嗓音；卻如此磅礴又如此豐富，一重接著一重，一直到頭皮徹底酥麻為止。

這，是民謠嗎？還是流行？

但這重要嗎？

音樂類型從來都不重要，重要的是音樂以及隱藏其中的情感，還有它們喚醒的共鳴和力量。

屋子裡，略顯安靜。

邁克和達斯汀見多識廣，兩個人都不是初出茅廬的菜鳥；但此時此刻還是無法控制地被捲入風暴之中。

魂不守舍、失魂落魄地，就這樣愣愣地坐在原地。

發不出聲音。

如同傻瓜一樣。

音樂歸音樂，音符和歌詞碰撞出來的化學反應是一方面，遊刃有餘又恰到好處的演唱則是另一方面。

毫無疑問，這是值得肯定的；但考慮到「喚醒我」的橫空出世，邁克和達斯汀也不至於如此一副姿態。

真正令人衝擊的，還是安森再次展現全新面貌。

在這裡，沒有看不起安森的意思，一絲一毫都沒有，恰恰相反，這是一種讚譽；但沒有人能夠否認，「盛夏午夜」的橫空出世更多還是得益於創新。

邁爾斯的大提琴毋庸置疑地扮演關鍵角色，還有「吼嘿」、「生命萬歲」等等歌曲里採用多種樂器的融合——

正如皇后樂隊的「波西米亞狂想曲」一樣。

每個時代都有自己的顛覆和創新，這些音樂這些創作以打破規律和傳統的姿態善良登場，人們的第一反應就是本能排斥；然而一旦接受之後，新鮮和創新所帶來的獨樹一幟輕而易舉地摧毀所有認知。

於是，頂禮膜拜，甚至於推向神壇。

創新，確實是一項壯舉。

但同時，在熙熙攘攘的一片讚譽里，難免存在另外一種觀點：所謂的創新，不如說是無法在傳統、經典、正道的位置上一決勝負，這才選擇鬼道、偏門、捷徑討巧地迎來突破，不算值得肯定的真本事。

安森？

一名演員，而且還是花瓶而已，所謂的音樂才華言過其實，安森還是依賴噱頭，他需要用各式各樣的樂器、花里胡哨的編曲和製造噱頭的表演才能夠發揮自己的特長，這一點，和安森的電影作品一樣：

宣傳。營銷。造勢。

與其說安森是一位天才，不如說安森是一位出色的產品經理，他懂得如何包裝自己、如何包裝產品，最最重要的是，安森懂得如何定位如何推廣，這才是安森至今為止成功的關鍵。

一場商業運作而已。

演員，是如此；歌手，也是一樣。

上述說法，客觀存在。

儘管不算主流，但在好萊塢一些高層和一些專業人士眼睛裡，就是這樣一回事——

沒有鄙夷的意思。

重點在於，湯姆-克魯斯、威爾-史密斯的成功，全部都是這一套模式，安森的登頂，也是相同的規律。

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