第1468章 大雅大俗（2/2）

重點在於，湯姆-克魯斯、威爾-史密斯的成功，全部都是這一套模式，安森的登頂，也是相同的規律。

所以，真正的專業人士非常欣賞安森的成功，卻不會神化安森，更不會頂禮膜拜。

某種程度上，邁克和達斯汀贊同一部分卻也不贊同一部分，在他們看來，安森確實有才華，「盛夏午夜」的音樂也不是簡簡單單地「拼湊、噱頭」而已，真正了解音樂的人就知道，所謂創新沒有那麼簡單。

其他不說，在遇見安森之前，邁爾斯他們已經研究數年時間，試圖將大提琴融入搖滾，卻始終沒有能夠成功，這就是直觀證據。

但換一個角度來看，邁克和達斯汀也相信，這就是安森擅長的，這就是安森才華所在，所以安森應該會延續這樣的路線，從樂隊轉入個人的時候，依舊在這條道路上繼續探索，樂器的使用應該是重點。

然而，他們錯了——

目前為止，安森演奏的三首歌，全部都在剝離繁瑣，儘可能減少樂器以及編曲帶來的效果，回歸樂器本身；而且還是儘可能精簡樂器，再通過歌聲和旋律的碰撞，試圖讓聽眾從歌詞之中尋求共鳴。

兩位都是專業人士，一下就能夠感受到安森的意圖：

歌詞，至關重要。

又或者換一個說法，歌詞和音符碰撞出來的共鳴，這才是重點。

這，絕對是他們沒有預料到的，誰能夠想到，安森的個人音樂居然走這樣的路線，如果說前面兩首歌還不明朗的話，第三首歌傳遞出來的力量就已經具有足夠說服力，這才是邁克和達斯汀真正震驚的地方。

最最重要的是，現在他們終於明白安森的創作風格了。

類型，不是重點，流行、民謠、節奏藍調，或多或少都包含一些，和八月三十一日樂隊的音樂一樣。

旋律、歌詞、情感，這些才是。

而且，安森並不準備像披頭士的「白色專輯」、皇后樂隊的「波西米亞狂想曲」一樣，對音樂進行藝術層面的探討。

安森依舊沒有丟掉自己喚醒市場共鳴的那份細膩和真誠，甚至還在「盛夏午夜」的基礎上，更加平易近人——

大雅大俗，雅俗共賞，剝離那些花哨噱頭之後，音樂似乎能夠真正觸碰到靈魂，讓觀眾能夠在疲倦的一整天繁忙和喧囂之後，在夜色里尋求片刻安寧，傾聽旋律和心聲，靈魂能夠尋找到棲息之地。

此時此刻，稍稍冷靜下來，安森此前演奏的兩首歌又回味起來，細膩而豐富的情感在舌尖殘留餘味，靜謐淡雅的旋律居然在腦海里甦醒。

本來，他們還嫌棄那些旋律是靡靡之音，但現在看來，他們才是井底之蛙。

可是，為什麼安森不一開始就演奏這首歌呢？

不管是旋律還是歌詞，亦或者是副歌部分的高潮安排，這首歌全方位展示安森作為一個音樂人的素養——

正如「喚醒我」一樣，一記重拳，不僅印象深刻，而且餘韻深遠，確保每位聽眾都不會忘記他的存在。

微微一愣，思緒在腦海里一轉，邁克已經反應過來：

恐怕，這就是安森的目的。

作為單人歌手，離開樂隊的創作形式之後，安森對於自己的音樂形式和道路並非沒有想法。

安森準備返璞歸真，探索樂器和音符的共鳴，以歌詞作為橋樑，在不同靈魂之間建立聯繫，那些聽眾們不僅僅是抬頭仰望表演者，同時還是以音樂作為契機進入自己的世界裡，探索靈魂深處的那些起伏和溝壑。

音樂，它能夠跨越種種界限，種族、性別、年齡、文化、語言等等，在不同人身上找到相同的回饋。

歸根結底就是因為它的旋律它的節奏它的情感。

安森，準備回歸原點。

(本章完)