第1431章 花瓶爭鋒（1/2）

弗蘭克-米勒；「罪惡之城」——

對於普羅大眾來說，也許，他們稍稍沒有那麼熟悉，畢竟二次元漫畫的影響面相對局限。

但是在好萊塢，人們卻不陌生，過去十年時間裡，不止一位兩位製作人試圖購買這本漫畫的改編版權，可惜全部碰壁以失敗告終。

一直到現在。

終於！終於有人說服弗蘭克-米勒，終於啟動「罪惡之城」的改編！

而且，不是隨隨便便的無名小卒，羅伯特-羅德里格茲和昆汀-塔倫蒂諾兩個怪咖，仔細考慮看看兩位導演的風格，這個項目就值得矚目了。

更何況，前者的「非常小特務」、後者的「殺死比爾」雙雙迎來票房方面的成功，再加上他們在好萊塢打滾十多年的人脈和資源，從任何方面來看都不缺乏投資者。

怎麼輪也輪不到森林影業這個好萊塢新玩家插手吧？

然而，事實並不然——

「罪惡之城」，不僅血肉橫飛，嚴峻挑戰好萊塢電影公司的極限承受能力；而且完全視覺化的漫畫呈現方式，更是全方位挑戰好萊塢的審美體系。

人們往往有這樣一種慣性思維，好萊塢似乎是一個充滿挑戰充滿創新充滿自由的電影產業孕育搖籃。

事實，並非如此，這是一種錯覺。

從表面來看，好萊塢充斥著「美國派」、「四十歲的老處男」、「宿醉」、「香腸派對」等等充滿低俗笑話的性喜劇；但實際上，當年漂洋過海背井離鄉前來北美大陸開拓疆土的大部分都是新教徒，所以好萊塢骨子裡是保守的。

至少在電影這一畝三分田裡，歐洲才是真正的自由。

另外，暫時撇開這一點不說，好萊塢電影工業和其他國家地區的最大區別就在於，整個製作體系的工業化。

簡單來說，流水線製作——

劇本三幕式結構，敘事語法的公式，塑造人物的套路。

一切的一切全部都嚴格遵循模版，因為這些模版是經過產業測試和打磨總結出來的成果，同時也是成功的保障，只需要遵循這樣的公式，就能夠保證質量。

不僅好萊塢類型電影，像聖丹斯、獨立精神獎這樣派系的藝術電影也不例外，具有工業化的模版思維。

久而久之，人們的思維制式化，套在模版里不斷複製黏貼，電影也成為流水線產物，儘管能夠保證平均質量，但想要在這裡發現「變數」，卻越來越困難。

像「罪惡之城」這樣的電影，方方面面都在挑戰傳統挑戰公式挑戰套路乃至於挑戰整個好萊塢製作體系，電影公司全部縮手縮腳不敢冒險，哪怕是羅伯特-羅德里格茲和昆汀-塔倫蒂諾擔任導演也無濟於事。

如此局面，弗蘭克-米勒毫不意外——

看吧，我說過。如果好萊塢改編，他們必然把我的作品修改得面目全非，他們沒有辦法接受我漫畫裡的精神；現在，我們準備完全按照漫畫的精神拍攝製作，好萊塢根本沒有人敢冒險，唯恐自己成為異教徒：

不僅是宗教方面的，同時也是好萊塢製作體系的。

出人意料地，卻又合乎常理地，機會兜兜轉轉來到森林影業手裡。

不，準確來說，機會出現在安森手裡，角色邀約，顯然森林影業暫時沒有進入羅伯特和昆汀的視線。

但安森相信，這是一次機會，絕佳機會。

經過安森解釋，盧卡斯終於明白這個項目的特別之處，甚至堪稱石破天驚，任何一位製作人或者電影公司能夠成功把這個項目製作出來並且推向市場都將毫無疑問地吸引大量注意，這是一道簡單的數學題——

影像，風格，色彩，一切都將成為一種獨特的存在。

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