第2060章 畫面投影（1/2）

歡快的氣氛，在空氣里洶湧。

馬丁終於拉回理智，他也意識到自己剛剛反應過激了，上次在森林影業的時候就應該知道，安森是一個願意展開對話並且願意深入探索交流的演員，此時真正進入專業的討論，他也應該側耳傾聽才對。

呼。

馬丁輕輕吐出一口氣，儘管道歉的話語說不出口，還是略顯窘迫，但他主動把話題拉了回來示好。

「你剛剛的話語……到底是什麼意思？」

安森注意到了馬丁的語氣，沒有繼續開玩笑，也重新回歸正題。

「導演，我不想干涉你的工作，上帝，我對導演工作一無所知；但是從剛剛的對話來看，我覺得你沒有完全意識到戲劇和電影的區別，我想我們的工作都有自己的局限性，應該通過交流來彌補不足。」

「從戲劇到電影，不僅僅是增加場景、走出室內那麼簡單而已，也不是向觀眾展示不同場景和城市街道就能夠把作品拉出戲劇舞台演變為電影的。」

「如果無法從本質意識到這一點，拍攝出來的電影作品終究只是切換不同場景的戲劇而已，沒有新意。」

「戲劇和電影的關鍵區別，不在於劇本，而在於剪輯。」

後來，越來越多經典戲劇改編為電影，但大部分導演都沒有意識到這種區別，結果只是把戲劇搬上大屏幕而已——

2016年的「藩籬」，就是一個典型的負面案例，丹澤爾-華盛頓是一位優秀演員，但他是一個糟糕透頂的導演。

馬丁不解，「我當然知道剪輯，我怎麼可能不知道剪輯。你的意思是，蒙太奇？」

安森搖搖頭，「不止是蒙太奇而已。」

「所謂剪輯是一種魔術，也是一種表現手法。」

「想像一下，如果現在雷的內心一片荒蕪，在戲劇舞台上，觀眾看到的就是演員的臉孔，他的表演呈現出來的悲傷和絕望，問題在於，表演是一種概念，不同觀眾感受到的情感都是不同的，不一定是荒蕪。」

「但是，在電影屏幕上，雷靜靜地坐在長椅上，眼睛裡充滿了困惑和茫然，緊接著鏡頭展現出一片荒蕪的草原，寸草不生、濃霧瀰漫，這種意象化的表現就是電影的優勢，準確無誤地傳達導演的意圖。」

馬丁一愣，「但我們不是拍攝印象派電影。」

安森，「對，我們不是。」

「這只是一個例子而已。剪輯卻遠遠不止如此。」

「再想像一下，在戲劇舞台上，如果演員試圖吸引觀眾的注意，他就必須開口說話，必須用台詞吸引觀眾。」

「但在電影裡卻並非如此，假設此時雷和肯正在對話，肯在說話，自然而然觀眾的注意力就在肯的身上，但電影希望展現雷的心理狀態呢？那麼，鏡頭對準雷就可以了，肯的話語變成旁白，而帶給觀眾衝擊力的重任則落在雷身上。」

「這就是剪輯，同時也是電影的魅力，它能夠通過鏡頭和剪輯帶來不同的衝擊力，視聽效果遠遠不止是畫面那麼簡單。」

馬丁沒有開口，而是陷入沉思。

不要說馬丁了，就連布萊丹也多看了安森一眼——

同樣都是演員，卻不是每個演員對於鏡頭、對於剪輯有自身的理解，但毫無疑問，如果演員能夠理解鏡頭語言，這對於表演節奏有著至關重要的作用。

「現在，我們把注意力拉回來。」

「是的，我知道你的創作意圖，一部黑色喜劇，略顯哀傷，甚至沉重，整部作品的底色是陰鬱而深沉的，正如布魯日的天氣一樣。」

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