第2060章 畫面投影（2/2）

「是的，我知道你的創作意圖，一部黑色喜劇，略顯哀傷，甚至沉重，整部作品的底色是陰鬱而深沉的，正如布魯日的天氣一樣。」

「但這依舊是喜劇，對吧？」

其實，不止「殺手沒有假期」，後來馬丁的作品裡一直都有這樣的習慣——

一方面是哀傷，貫穿在作品裡的哀傷和苦澀始終揮之不去；另一方面則是劇本，他的本質依舊是戲劇，相較於鏡頭語言來說，他更多依賴自己對文本的掌控力。

當然，並非全部，馬丁也在學習鏡頭語言，用鏡頭去展現文字傳遞不出來的情感。

「殺手沒有假期」是馬丁職業生涯第一次擔任導演，甚至是他第一次進入電影行業，源自於戲劇圈的那些習慣、那些視角還是沒有辦法改變。

所以，在安森看來，後來電影沒有能夠成為經典，科林-法瑞爾需要負部分責任，但更多的責任還是落在馬丁身上。

看看蓋-里奇，這位千禧年前後殺出重圍的導演，其實就只有三板斧，依靠眼花繚亂、行雲流水的剪輯製造視覺快感，但「兩桿大煙槍」、「偷拐搶騙」確實贏得無數影迷的喜愛，並且也是英國喜劇的一種打開方式。

安森並不是希望馬丁成為蓋-里奇——「殺手沒有假期」不可能成為「兩桿大煙槍」，馬丁為劇本語言注入的睿智和詼諧也將蕩然無存；但毫無疑問，安森希望馬丁能夠巧妙運用鏡頭語言，為電影注入活力。

喜劇，不代表不能喪；同時，喪喪的喜劇，不代表不能具備活力。

「我們需要展現布魯日這座城市的陰鬱和哀傷，但同時我們也需要展現喜劇的幽默。」

終於，馬丁腦海里的那扇門被推開，他抬起頭看向安森，「比如？」

安森抿了抿嘴，「老實說，我對導演工作真的一竅不通，我所有的理論都僅限於理論而已，紙上談兵。」

「但是……」

不是謙虛，而是事實，安森確實對導演工作了解有限，他更多是通過導演的鏡頭來了解自己的工作。

「比如，當你試圖展現布魯日這座城市氛圍的時候，人物在城市裡的位置。全景展現城市的街道和教堂的宏偉，人物就只有巴掌大小，似乎被這種莊嚴的範圍吞噬。」

「比如，全景展現的城市景象和特寫展現的人物狀態形成對比，甚至在台詞出來之前就讓觀眾感受到你試圖表達的東西。」

「再比如，用特寫鏡頭塞入剪輯的縫隙里，打亂敘事節奏，不同鏡頭的拼接來製造反轉的幽默和嘲諷。」

電影剪輯，絕對不止是蒙太奇而已。

「這也是我和格里森先生一直在討論的。」

馬丁停頓一下，看了布萊丹一眼，「格里森先生？」

安森的聲音從旁邊傳來，「所以你不用擔心，我們不是朋友，只是合作夥伴而已。」

一直沒有開口的布萊丹看著馬丁，默默地開口，「站在同一陣線的合作夥伴。」

安森嘴角的笑容完全上揚起來，再次把話題拉回來，「戲劇和電影還有一點不同之處在於，表演細節在大屏幕上展露無疑，對於演員來說是截然不同的考驗。」

「我和格里森先生希望能夠通過細節展現角色的差異，並且製造一莊一諧的喜劇效果。」

(本章完)