第2070章 摸索過河（1/2）

一遍。兩遍。三遍。

兩位演員和一位導演站在監視器後面，不斷審視剛剛完成的拍攝，整個劇組鴉雀無聲，沒有任何雜亂。

畢竟，他們已經NG太多次了，如果這一次還是不行，他們也不知道接下來還要被困在這裡多久才行。

慢慢地、慢慢地，馬丁專注起來，不是單純審視表演，也不是擔心通過還是不通過，而是構建人物關係。

其實，馬丁選擇這一場戲作為開始，並非沒有理由的，絕對不是隨隨便便挑選的。

一來，這一場戲能夠展現人物關係和劇本功底。

二來，這一場戲能夠展現人物設定，他們的個性一目了然。

見微知著，表面看來，肯掌控全局，他才是做決定的那個人，但事實上，肯總是在遷就雷，雷才是重心。

所以，兩個角色之間互相拉扯互相牽制又相生相剋的化學反應，這能夠奠定作品的基調。

當然，還有吐槽嘲諷的喜劇效果。

在持續不斷的NG里，馬丁完全忘記了這件事，鏡頭的調度和取景也就沒有框架和脈絡，如同無頭蒼蠅。

現在，馬丁非常清晰地明白安森當時那番關於導演的話語應該如何理解。

導演不是編劇，編劇負責寫故事，導演卻不止是講故事而已，還需要把導演腦海里對故事對人物的理解注入鏡頭，否則，導演也只是編劇而已，而電影也和戲劇沒有任何區別。

那麼，如果想要強調人物稜角，如果想要捕捉人物之間的張力，應該怎麼做呢？

剪輯！

馬丁的大腦終於捕捉到了關鍵詞。

「……安森，如果這裡增加一些特寫，比如你在抖腳的動作，比如手裡的小動作，比如咬嘴巴或者扶眼鏡的動作……」

「不，這樣就太油膩了，過猶不及。這些小動作放在一個全景里，觀眾可能無法注意到每一個細節，只是一種整體感覺，那恰到好處，但如果特寫加剪輯放大聚焦，這會打破平衡。」

「但是，這些細節……」

「我理解你的意思，其實你可以利用多種手段配合。比如小動作特寫鏡頭剪輯兩個，比如相同的景別和鏡框但是故意掉幀地剪輯掉一個，製造出跳動的效果；比如契合配樂或者台詞節奏切換鏡頭畫面，即使我在做小動作，但鏡頭故意無視掉，可以通過布萊丹的視角展現，也可以聚焦桌子腿之類的。」

「通過整個剪輯製造節奏感？」

「差不多，頂級的剪輯師能否讓畫面製造出呼吸感，我知道你認為這裡是塑造兩個角色個性的機會，我表示贊同，但手法需要多樣，否則我們剛剛的表演方式和節奏就不適用。」

這也是導演沒有確立風格的一個弊端。

如果導演知道自己想要什麼，他把藍圖描繪出來，演員需要做的就是契合風格，但如果導演什麼都不知道，演員只能根據自己的感覺摸索，卻不一定能夠碰撞出火花。

當然，導演提出風格，演員我行我素地拒絕配合，那又是另外一回事了。

安森看向布萊丹，「我正在思考，如果試圖展現角色關係，其實可以拍攝第一視角鏡頭，雷眼睛裡的肯，肯眼睛裡的雷。」

布萊丹流露出些許困惑，「這不是愛情電影的拍攝方式嗎？」

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