第1070章 死定了！（1/2）

滕華濤的語氣很像王海林——

脫口秀肆無忌憚、口水全飛吹噓如何敷衍甲方，和滕華濤如出一轍。

為什麼這麼牛逼？

依然沉浸在製片廠時代唄製片廠時代，能做導演、編劇的，都是特權階級——

這也是主流影視市場，尤其是電影市場很多名導、導二代、星二代那麼傲慢的原因。

我們的電影市場時間很短，如果需要一個確切的時間點的話，就得從張藝某的《英雄》開始掐算，那還是2002年底的事，滿打滿算不到20年。在此之前，我們當然也有電影，但那時候的電影是一種工具，拍電影是一種特權。

既然是特權——看不起圈外人可以理解！

但這幫人不理解何為科幻電影！

沒有工業化的創作思維。

這種思維模式下，科幻元素往往被簡化為一種「儀式」，即通過一個按鈕或某種簡單的動作，直接獲得先進的科技結果，而忽略了背後的科學原理和工業過程。

舉個例子：《上海堡壘》，世界末日了，吃穿用跟現代沒什麼兩樣——

實話實說，《上海堡壘》對比《霹靂貝貝》在對科幻的解讀上幾乎是沒有任何進步的。

科學幻想在舊電影人思維里就是一味讓故事更不一樣的佐料。

《上海堡壘》，仙藤、外星人有了，在他們看來就很好了，足夠了，夠科幻了，然後去努力把「亘古不滅的人性」拍好就妥妥的又是一部優秀電影了。

因為理解粗淺，所以創作也粗淺，所以《上海堡壘》拿著火藥武器打「怪獸」，結尾還要致敬《英雄兒女》，來了一句「向我開炮！」

插一句，《霹靂貝貝》導演之一翁路明，正是滕華濤導演的母親！

沈言接著道：「劉慈欣說過：好的科幻應該把最空靈最瘋狂的想像寫的像新聞報導一樣真實——那電影呈現出來的東西也應該是貼近現實的，我所謂的貼近現實並不是真實的現實，而是符合電影呈現出來的年代——比方說《流浪地球》，我們做這部電影的時候，就考慮到了衣食住行包括駕駛的車——地下城的設計稿——我想知道《上海堡壘》的美術設計做了哪些工作，你們為了呈現出設計的東西，做了哪些努力——」

「總不能，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、手槍、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起——這種會讓那個觀眾感到彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。」

「包括色調方面，《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空間站、運載車、發動機、

外骨骼、大飛機，全都透露出一種重工業的暴力美學，色調也是偏暗沉，這些東西出現在一個時間線上你完全不會覺得奇怪，融入感很強——我們在做《火星救援》的時候，就參考了好萊塢工業化流程，新增了藝術設計這個崗位，藝術設計包含了美術設計、道具、電影視覺環境設計——到了《流浪地球》，這個崗位的職能繼續增強，包含特效溝通——」

郭凡點頭：「對的，我們的藝術設計是趙浩強和郜昂，總設計師是王宏偉老師！」

「因為科幻這種東西不是一種概念，是有工業邏輯的在的，」說到這，沈言笑了笑：「當然啦，只要不違背大的邏輯，加上豐富的想像力就可以了，畢竟科幻電影首先是電影，大家看電影是為了放鬆，娛樂，不是為了挑毛病的——」

滕華濤——愣了一會，然後道：「我覺得《上海堡壘》可能是更硬一點的科幻，更硬一點的科幻戰爭類型片，它是實打實的，畢竟外星人入侵了。

它就是在上海這裡跟外星人硬碰硬的在打一場絕地反擊的一場戰鬥。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。