第404章 部級金獎算什麼？（1/2）
「咣」的一聲，電梯門打開，閆志東踏出轎箱。
看到蘭苓和肖以南，以及站在兩人身後的李敬亭，閆志東愣了一下。
直到蘭主編伸出手，他才反應過來，忙笑了笑：「蘭總編，受寵若驚！」
確實有點：歌舞團他不是沒來過，東方集團領導也不是沒有專程迎接過他。但讓兩位總編眼巴巴的等在電梯門口，這還是第一次。
蘭苓笑了笑：「應該的！」
寒喧了幾句，幾個人往裡走，聽到閆志東微微的喘氣聲，蘭苓和肖以南對視了一眼。
可見，閆院長有多急迫。
但不奇怪：她們倆要不急，也不可能等在電梯口？
邊走邊講，蘭苓把情況大致說了一下。
大致的說辭，閆志東已經聽了三遍：李敬亭兩次，萬鳳雲一次，這是第四遍。
但他依舊感覺莫明的震憾，甚至於半信半疑：用一天譯譜，用一天編舞，再用一天編曲併合舞？從頭到尾，林思成就用了三天？
別說這是盛唐時的燕樂大曲，更別說這是翻譯和復原失傳千年的古譜，既便照著已成名的作品原封不動的抄，有沒有這麼快的？
更不用說，像趙光華推斷的：林思成百分之百，原汁原味的翻譯？
幹這一行三十多年，閆志東著實想不通：林思成是怎麼幹成的？
暗忖間，幾人進了古典舞團的教培室。
牆邊是兩排玻璃櫃，裡面擺放著各式各樣的獎盃。後面是鏡牆，對面是一塊巨大的電子屏。中間是「口」字型的會議桌，看到閆志東，一群人齊齊的站了起來。
不多，還是之前那幾位：趙光華，萬鳳雲、任卓、劉郝，程念佳………
簡單介紹了一下，閆志東坐到蘭苓的旁邊，劉郝打開了錄像機。
頓然，所有人正襟危座，屏神靜氣。
主屏中，兩個演員翩翩起舞，姿態優美。副畫面中，林思成懷抱琵琶，信手而揮。
既便是第二次看，既便只是錄像，幾個專家依舊覺得震憾。
特別是趙光華。
他研究了半輩子的彈拔類樂器，但凡是帶弦的，抱在手裡比老婆還要親切，還要熟悉。
但他第一次知道，只是一把簡單的五弦琵琶，竟然能讓人領略到那種君臨天下，至高無上的氣概？他指的不是樂曲的內核，更無關乎意境，而是那種契合度：運籌帷幄，掌握全局。
乃至於細入毫芒，精緻入微。
就如第九段到第十段，正是轉換曲段的時候，五弦琵琶將停，該四弦琵琶和音的時候，卻突地沒了動靜。
這一段整整十二個音階，嚴格來說，這已經不是漏拍，而且漏了整整一節。明顯是琵琶師對譜子還不熟悉，壓根就沒記住譜，又走了神：該他上場了，他卻沒反應過來。
所謂一步亂，步步亂，他不動，後面的軋箏、簍德自然就動不了。
樂曲就此一停，你讓場中的演員怎麼跳？
果不然，第一個音符沒響的時候，兩個演員明顯愣了愣。雖然隨著慣性，舞姿並沒有停，但節奏分明頓了一下。再之後，如果第二個音符還沒響，節拍肯定會亂。
但恰如其分，將亂未亂之際，林思成信手勾弦。
救場不難，所有的古曲樂團都有類似的教程和配置，用古箏奏笛子曲段的也不鮮見。
他手裡這把只是多了一弦，好歹都是琵琶。
但難的是，他能把四個音階縮成三個，還不影響曲調，更不影響節拍。
林思成連彈了四個音，直到趙光華瞪了他一眼，四弦琵琶師才反應過來，紅著臉點了點頭，彈完了剩下的八個音階。
在趙光華看來，這已經夠震憾了，但後面還有更震憾的：
可能就是這次受到了影響，演員分了心。第十一段的時候，A角，就那個姓於的姑娘，本來只是轉四圈，她卻多轉了兩圈。
一圈兩拍，兩圈就是四拍，按道理，後面肯定會亂：因為先曲後舞，樂師只會按譜子奏。這一漏就是四拍，後面的舞姿演員肯定是跟不上了。
但轉完四圈，主調的五弦琵琶已經停了下來，準備轉換曲調。和音的笛子即將奏響，B角楊琳已經做好了轉換舞姿的準備，於靜思卻還在那裡轉。
眼看就要亂，停了還不到一秒的五弦琵琶又響了起來，把這一段需要演員迴旋的輪指又彈了一半。而且是從音節的後半段開始的，剛好夠於靜思轉兩圈。
足足兩圈的時間，於靜思再是遲頓，看到旁邊不知所措的楊琳，也能反應過來：自己加拍了。亡羊補牢，未時為晚。
這是其一，其二：主調的五弦沒停，笛子自然就不敢吹，四拍的時間，同樣足夠他反應過來：不是自己搶了拍，還是主調琵琶加了拍。
後面自然是該怎麼奏，就怎麼奏。
關鍵的是，不管是樂師搶拍，慢拍，以及演員漏拍，這樣的情況出現了不止一次。而每一次，林思成都能用令人驚奇到拍案叫絕的方法救場。
不然，這舞早卡了幾十遍。
而與之相比，更讓趙光華驚奇的是林思成彈琵琶的技法：
你說他生疏吧，他能絞三弦，絞四弦。說實話，京城會這個技法的琴師，兩巴掌就能數得過來。甚至於，輪指的時候，他能一秒彈出十二個漸變音？
會這個的更少：至少趙光華一個都沒見過。聽倒是聽過，但也只是傳說中。
但你要說他熟練：好多的基礎的技法，他彈的跟生手似的？
只要主調一停，他就在那比劃，像是在琢磨下一段應該怎麼彈。然後彈的時候，就會怪相迭出：有時是阮咸，有時是四弦，更有的時候，林思成甚至會用到古箏的技法。
甚至於，同樣的曲段，同樣的音調和節拍，彈第二遍的時候，林思成明顯用的不是彈第一遍時的技法。怪的是，竟然一點兒都沒有影響到音效？
所以，專業如趙光華，竟然都無法判斷：這五弦琵琶，林思成到底是會，不是不會？
更像是好久之前練過，但好多年不彈，有些生疏的那種感覺？
他是樂器專家，自然最為關注樂器、技法。而閆志東和蘭苓，關注的自然是舞姿，樂曲，以及舞樂合一的整體效果。
說實話，如果說演員跳的有多好，樂師演的有多齊整，這是睜著眼睛說瞎話。
演員只編練了一天，能有多熟練？樂師更絕，之前連譜子都沒見過，上來扔給一張譜就讓他們奏，要求讓他們配合到多好，演奏到多熟練，這是純純的難為人。
所以，出現這麼多的搶拍、慢拍、漏拍，一點兒都不奇怪。
奇怪的是林思成對於作品的理解：就好像，他已經研究了好多年，已經將這部作品研究到無比透徹，沒有任何死角的程度。
甚至於，已經刻骨銘心，死都難忘。
不然，他是如何在一秒都不到的時間裡，做出那些匪夷所思，令人叫絕的救場動作的？
再換個角度，如果站在客觀的立場上，站在評委的角度上，如果分開評價的話：要說這隻舞有多麼的空前絕後，多麼的驚才絕艷，這支曲又有多麼的超今絕古，好聽到讓人感動，那絕不至於。
舞姿確實亮眼，但仔細琢磨就會發現，在好多文獻當中，甚至於在好多現代的古典舞作品當中，都能發現這些舞姿的影子。
樂曲也一樣：如果閉著眼睛，就感覺，有些樂段好像在哪裡聽過一樣？
這同樣不奇怪：先為霓裳後六么，做為盛唐時最具有代表性的燕樂大曲，再是失傳，也不可能一點痕跡都沒有留下。
而且《綠腰》本就是軟腰舞的鼻祖，軟舞的技法再是繁多，但人的身段關節就那麼多，再是變化，他能變化到哪裡？
樂曲也一樣：古代樂律再是複雜，也脫不開七調，變化再多，也是以七聲為基礎。
但奇怪的是，一幀幀的舞姿，與一段段的樂曲合二為一之後，仿佛產生了某種驚奇的化學反應：整體效果突然就躍升了好幾個等級。
就如那兩句詩：遏雲歌響清，回雪舞腰輕。
恰如其分，自然而然，水乳交融，嚴絲合縫。
就好像，這隻舞天生就該配這隻曲，與生俱來，毋容置疑。
但問題是，林思成就用了三天？
下意識的，蘭苓想起了中午休息的時候，劉郝偷偷給她打的那個電話：
亂七八糟的資料，雜亂無章的文獻堆成了山。林思成東抄一段，西抄一句。關鍵的是，還抄的不是一個東西？
有時抄的是樂曲，有時抄的是節拍，有時抄的是奏樂的技法。更有時，竟然會抄一段文獻中對於古典樂專用名詞的釋譯？
沒頭沒尾，不知頭緒，更漫無目的。就像是林思成準備敷衍了事，準備胡拚亂湊一樣。
不止是劉郝偷偷打了電話，萬鳳雲同樣給閆志東打了電話，因為反差太大：
差一天晚上，閆志東和李敬亭還把林思成吹的像是天上少有，地上無雙，百年難得一見的人才。不能只是過了一夜的功夫，就突然落入凡塵，咋看咋像個門外漢？
但結果呢？
一點兒不誇張：驚碎了一地的眼球。
因為沒人能想到，林思成一頓胡拚亂湊，竟然能湊成千古絕響：讓失傳千年的藝術瑰寶重現人間。啥，不信？
來，問問在座的各位：什麼叫花十八？
之前沒人在意，是因為他們還沒有意識到問題的嚴重性。但當趙光華言之鑿鑿，稱這一段是《六么》的核心，並非由林思成現編，而是他從古籍中譯出來的，誰敢不重視？
不查不知道，一查嚇一跳：
《新唐書；禮樂志》：（李隆基）降梨園，作《六么》十八遍（拍），令宮娥習之……
崔令欽著《教坊記》（唐代樂舞論著）：軟舞有《綠腰》，花十八者，拍促弦急，翻袖似雪……《東京夢華錄》孟元老（宋）：天寧節宴（宋徽宗誕辰），舞旋多以《三台》、《六么花十八》…朱載墒《樂律全書》（明）：《六么花十八》譜亡，余依《唐羯鼓錄》殘字，以十八律擬其旋宮……《唐音癸簽》胡震亨（明）：《花十八》屬羽調，十八拍間七易其均……
不止一處文獻中記載：《花十八》為《六么》核心，即「破段（舞段）」。
之所以稱其「花」，只是因為節奏豐富，曲調多變。之所以是「十八」，因為前後總共十八拍（段）。恰恰好，林思成新編的樂曲的破段，就是十八段。同樣的節奏豐富，曲調多變。
而且臨走的時候，林思成明確說過：這就是《六么》，雖然只是其中的一部分。
但好多人仍舊半信半疑：如果說這段曲子不是林思成編的，而是他原封不動，原汁原味的從文獻中翻譯出來的。比林思成只用三天，用「推導性的再創作」的方式改編出來的還要讓人驚悚。
但凡是懂的人都明白：「譯」比「編」更難。中間隔的不是山，而是銀河系。
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