第400章 反了過來？（2/2）

清脆，豐滿，且悅耳。

音符間隔極長，差不多兩秒，但音色極為連貫。

音質更為獨特：高音清脆、透亮，中音鏗鏘、華麗，低音渾厚、深沉。

特別是最開始的那幾下，猶如晨鐘，震耳發聵。

一群專家面面相覷：方響這東西用處不多，即便是古典舞樂團，一年也見不到一兩回。

但不妨礙他們會聽：這不就是剛開始打譜的時候，聲音又沉又悶，像是鍾掉到水裡，又磕到石頭的那幾聲？

同樣是黃鐘調，同樣是中央C，同樣的休止間隔，用琵琶彈出來，跟噪音沒什麼區別。但用方響奏出來，既莊重樸實，又不失歡快流暢。

比較一下的話，真就如一個天上，一個地下……

正愕然間，鐘聲微微一頓，箏聲悄然響起。

節奏很快，且音色極有特點：忽如古潭涌浪，低沉渾厚。忽又如石上流淙，清脆動聽，忽又如秋蟬振翅，清亮悠揚，忽又如竹影掃月，輕曼柔長。

餘韻中，又帶著幾分砂礫般的質感，如枯枝划過硬陶，碎玉跌落石階。

關鍵的是，這兩段……不就是打譜時的第三段和第四段？

當時用琵琶彈出來的時候，就覺得又沉又悶，但換成箏，竟然給人一種鳳凰涅槃，浴火重生的感覺。程念佳一臉驚奇，伸長脖子看了看，然後一頓：七弦七柱，兩頭俱方，長的有點像瑟。

但只是長的像，這東西叫軋箏，又稱七弦琴、瓦琴，屬於古箏的一種。

和五弦琵琶和十三弦一樣，都是唐代樂器，但軋箏比前兩者好一點，至少琴和技法都流傳了下來。雖然不是主流樂器，但河北、福建、廣西等地的地方戲中都有應用，反倒是現代的古典樂舞當中用的極少。

所以給程念佳，她既不會彈，也不會編。

一愣神的功夫，琴聲悄然而止，又是清脆的四聲：「啪~啪~啪」啪」

這是拍板，既是休止符，也是轉調符。拍板一響，表明已奏完了一闕，馬上要到下一闕。

果不然，場中驟然一靜，但間隔了也就三四秒，「咻」的一聲。

極響，且亮，如鶯聲燕語，婉轉悠長。

一群專家下意識的擡起頭：尺八？

你要說是稍粗一點，只有五孔的蕭也不算錯。但演奏出的音質和音色卻有本質的區別：高時脆如銀鈴，如鳳鳴鶴唳，低時細膩如絲，似風拂屋檐……

咦，不對，風拂屋檐？

程念佳怔了一下：這不就是古箏演奏出來，特別古怪，而且極難聽的那兩段？

當時，就像是哭的時候痰卡在了嗓子裡，淒淒切切，粘粘黏黏的那種感覺。

再仔細聽音符……沒錯，就是那兩段。

但換成尺八，哪還有淒切、粘黏的悲涼感？

一恍神，尺八還未奏完，琵琶乍然響起，進入主調。

本能的，程念佳皺起眉頭：不知是不是錯覺，琵琶一響，感覺突然間掉了好幾個檔次？

如果說之前的幾段開場和音，給人的感覺是驚艷、亮眼，但一加入琵琶，卻給人一種很是普通，很是平庸感覺？

仿佛一桌精美的好席，上到一半，突然端上來了一筐粗的扎嗓子的窩窩頭。

仔細再聽：轉調不是很連貫，透著些生澀，彆扭。曲意明顯有些單薄，遠無之前和音的那幾段的那種厚重、和諧、混沌如一的感覺。

程念佳能聽出來的，其他幾位更能聽出來。

特別是李敬亭和肖以南，兩個人對視了一眼，不知該說點什麼。

譜子的問題？

大概率不是……

隨後，各種樂器依響起：笙聲清亮空靈，似雪山清泉。古箏醇厚幽遠，溶溶如荷塘綠水。

四弦琵琶鏗鏘有力，細鼓雄渾磅礴，簍德輕柔動聽，餘音悠長。

七八種樂器如水乳交融，行同意合，和諧到了極致。

唯有五弦琵琶和十三弦箏：格格不入，乃至於，給人一種針鋒相對的感覺。

一群專家你們看看我，我看看你。

如果是這樣的曲子，給《六么》配舞，肯定是配不了的。

因為缺點很明顯：琵琶乾澀、生硬，十三弦粗糙、渾濁。這一主一輔，把整體效果拉下來了好幾個檔次。

但這並非是譜和曲的問題，而是琵琶師和十三弦琴師的技法造成的。

那如果能找來專精的樂師，能夠完全滿足林思成的要求呢？

專有們覺得：十有八九，是能配得上《六么》的。

道上這理很簡單：和音的那麼完美，那麼和諧，沒道理主調的琵琶，編的比和音的樂器還差。這才是最讓人震憾的。

更讓人震憾的，是前後的反差感。

打個比方：打譜的時候，好比一泡屎。和音之後，突然就變成了一碗珍饈。

前者聞之欲嘔，後者令人垂涎。

原理倒是不難理解：箏、簍德、軋琴之類的還好說，都是彈撥弦鳴類樂器，技法雖然有區別，但樂理和發聲原理大差不差，用琵琶彈出來不至於太難聽。

但如果用琵琶彈奏笛、笙、尺八，乃至方響、拍板的音段，不難聽才怪了。

他們不理解的是，林思成的這種方法：先假設，再求證？

在有已知條件，已知定理的前提下，假設一個結果，然後反向推導過程。

舉個最恰當的例子：兩塊錢中五百萬。

甚至於，概率比這還要小。所以在專業的人看來，這種方法不但滑稽，而且絕不可能成功。但換成林思成，卻屢試不爽：編舞的時候這樣，編曲的時候還這樣？

一次還能說是運氣，連著兩次呢？