第200章 沈度真跡（1/2）
仿作？
郝鈞怔愣了一下，女人的臉往下一垮。
清代李譽？
聽都沒聽過……
握著核桃的老人眉頭一皺：「年輕人，飯能亂吃，話不能亂說！」
林思成笑了笑：「確實，我年輕，沒你老吃的飯多！」
老人愣住，臉霎時一白，張嘴就要罵。
林思成又擺擺手：「老先生，郝師兄請我來鑑定，鑒完了，我當然要如實相告。至於我有沒有看對，是不是亂說，是不是要先等我說完，你再下定論？」
臉色一陣青，一陣白，老人咬了咬牙：「好，你說！」
說不出個所以然，今天這事沒完。
「好，那我說重點！」
林思成點點頭，指著畫，「明代的宣德紙，明代的老花梨木軸，明代的松煙墨，甚至於托褙，也用的是明代的熟宣……但唯有一點……」
稍一頓，林思成指著那幾方印：「這是清中時期蘇杭一帶的姜思序堂泥，始創於乾隆末。三方鑑藏印用這個，還有情可原。
但查示標在康熙三十七年逝世，他死了快一百年，才有的姜思序堂泥。那這畫上的這兩方題印用的印泥，是從哪來的？」
幾人齊齊的怔住，又往前一湊。
研究古玩的大概都懂一點兒印泥知識，清代蘇杭的姜思序堂泥也有耳聞。但具體有什麼特點，怎麼區別，還真說不上來。
但他們會看：不管是查士標的題印，還是下方的三方鑑藏印，無論是顏色、質感，好像並沒有什麼區別？
說明什麼？
這五方印，全是同一時期蓋的。
但查士標死於康熙中，題印的印泥卻產自於乾隆後，光是這一點，就可以說明這幅畫是贗品……
愕然間，林思成又指著畫的右上方的留白：「仔細看，這裡的紙色是不是稍有些暗，感覺像是保存不當，弄髒了一樣？」
「其實不是，這裡原本有一句題跋，之後被洗掉了……但怕把宣紙洗爛，不敢洗太狠，所以就留下了一層墨跡……」
「還有這個……」林思成又指了指畫心之外的細長凌帶，「同為清代蘇綾，但康熙與乾隆朝的工藝和用料，有明顯的區別……」
而後，林思成又直起腰：「破綻不多，肉眼也不好鑒，但現在科學鑑定的方法這麼多，隨便過一下儀器就能鑑定出來……」
「五方印的印泥是不是同一時期，同一材質？軸頭的漿糊、天頭地頭的綾條被氧化了多少年，是康熙朝還是乾隆朝的蠶絲，一鑒便知……」
老專家張著嘴，說不出話來。
拿人錢財，替人辦事，他是賣家請來的，買家如果說這是仿品，不管是與不是，他肯定得反駁。
只不過話說的重了點些，就被這小孩這一頓懟？
關鍵是，懟得他啞口無言。
但這小子眼睛怎麼就這麼尖？
其它不說，被污染過的留白，像是被洗去的題跋這一點，他都沒怎麼注意。
還有那五方印，顏色，老化程度好像都別無二致，他也沒留意。
不是他不認真，而是太細微：保存了幾百年的東西，舊點，髒點，不同時期的印泥顏色大差不差，不很正常？
也不止是他，包括郝鈞、葉安寧也沒怎麼留意……
幾個人愕然無言，那位王小姐盯著林思成，上上下下的打量。
她去過京城，花重金請中國美術館的專家看過，結論也是仿作。但專家只說印不太對，好像是同一時期蓋的，卻沒說用的是什麼序堂泥。
至於什麼留白處污染是洗過題跋造成的，以及什麼李譽，提都沒提。
關鍵的是，這小孩用時還沒專家的一半……
轉念間，她忽的一笑：「貴姓？」
林思成面無表情：「姓林！」
「林老師好眼力……再請教一下：李譽是誰？」
「清中乾嘉兩朝時的畫家，丹徒（鎮江）人，師承京江派（又稱丹徒派）名家潘恭壽，主攻山水，專仿查士清……」
女人眼睛一亮：「也是名家？」
林思成搖搖頭：「當時只在蘇浙一帶略有薄名，所以史料中基本沒有記載！」
史料中提都不提，那算什麼名家？
女人的眼神又黯淡下來：「那這一幅大概值多少錢？」
林思成不假思索：「頂多三五千！」
愣了一下，女人的臉一黑。
從三五百萬，到三五千，這是多少倍的差距？
而且還是「頂多」……
她說了聲謝謝，把畫卷了起來。
郝鈞怔了一下，罵了一句他媽的：這狗女人明顯知道這畫有問題。
但古玩行不就是這樣：能騙就騙，能蒙就蒙？
暗忖間，女人主動打開了第二隻長盒。
解開絲帶，慢慢攤開，女人又做了個請的手勢。
林思成掃了一眼，眼神微微一動：又是一幅《雲山圖》？
同樣是水墨山水，同樣是奇峰疏林，同樣是平江列岫。
乃至於意境，神韻，都好像大差不差？
仔細再看題印，左上偌大的「玄宰」題字，與篆刻的《董其昌印》映入眼中。
林思成怔了一下，微往後仰。
這位王小姐好像會算卦：自己剛剛才想到董其昌，一轉眼，她就拿出來一幅董其昌的作品？
別說，乍一看，還挺真。
同樣的流程，先看材質：軸為紫檀，無論是明清還是現代，都比花梨名貴。略雕雲紋，形制簡潔，稀疏有致。
包漿暈潤均勻，木色內斂自然。
紙色稍深一些，但這是氧化所致。原紙的顏色應該比明代的宣德箋更淺，史稱「淡箋」，為董其昌獨愛。
並專門作賦，贊曰：魚子松花之潤、鋪玉敲冰之滑……
四邊為上好的素絹，兩頭（天頭，地頭）為淡青綾，突出一個低調而又奢華。整體仿的是「宣和裱」的制式，講究簡雅為宗。
即「以畫為主，不可奪其色」。
托裱用的是明代生宣，正好符合董其昌水墨渲染的疏淡風格。看到這裡，至少裝裱與畫紙都沒問題。
再看印，雖然整幅畫就只有這一方，但刀法靈活，古樸卻不失典雅，莊重中透著率真……這絕對是董其昌的自刻印。
再看題詩，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊煙渚，日暮客愁新，野曠天低樹，江清月近人。
詩是好詩，字也是好字：
以中鋒為基，線條如「錐畫沙」，剛健卻不失含蓄。且隱現米芾的「無垂不縮，無往不收」的筆法，強調「勁利取勢，虛和取韻」。
字體為行草，字組連綴如牽絲呼應，筆意連綿若流水，字形欹側取險勢，既有書法家所謂的「氣脈」流動，又能動中求衡。
最為顯著的，則是董其昌獨有「淡箋用淡筆」的書法風格：一改明時傳統的深墨習慣，以淡墨表現「虛和蕭散」、「淡中見潤」的意境。
整體章法疏朗空靈，蕭散沉靜，卻又突顯質樸無華，平淡自然的神韻，如「未雕之玉」，「本中求真」。
畫先不說，只說字：林思成敢九成九斷定，這首詩絕對是董其昌親筆題的。
再看畫：筆力內斂含蓄，靈動自然。墨色清潤淡雅，層次分明。且隱現宋元名家山水的精髓：
董源的疏林遠樹，平遠幽深。巨然的淡量輕嵐，霧清氣潤。馬遠的清淡自然，簡逸靈動，以及黃公望的悠然空靈，平淡天真。
且以書入畫：中鋒行筆，以楷書的工整筆法勾勒山石輪廓，再以側鋒點染，點劃枝葉與苔點，增添靈動。
同樣以淡墨為宗，墨色清潤淡雅。再通過積墨、破墨技法呈現「墨分五彩」的微妙變化。
看到這裡，感覺……這就是董其昌的真跡？
但林思成總感覺不太對。
想了想，他把畫倒了過來，又後退一步，托著下巴端詳。
其他人不由錯愕，面面相覷：倒著看畫，這是從哪學的？
別說那個老專家和郝鈞，葉安寧國美出身，專攻字畫鑑賞，請教過的名家無數，都沒聽過這種方法。
她當然沒聽過：這是故宮徐邦達先生的獨門絕技。葉安寧在故宮蹭課的時候，老爺子已經八十五歲高齡，早退休了。
所以要感謝王老太太：林思成斷斷續續，跟著徐先生學作畫，學鑒畫和金石，整整學了三年。
反正賊靈。
就如現在，林思成細細一看，還真看出來了點東西。眼中泛起了光，即驚訝，又好奇，且玩味。
這種類型的畫作他見過不少，但董其昌的作品，還是第一次。
半真半假，既真且假……
又看了一遍，林思成把畫轉了過來，又放下放大鏡。
郝鈞精神一震：「怎麼樣？」
林思成想了想：「還行！」
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