第360章 魔鬼的低語！（2/2）

他只是靜靜地坐著，眼神專注地看著舞台上電燈的光芒，久久不語。

回到旅館，他對自己的朋友說：「……和《雷雨》比起來，《玩偶之家》就像是一部十八世紀的作品。」

此外還有德國的保爾·海塞、俄國的亞歷山大·奧斯特洛夫斯基……

這些各自國家的戲劇泰斗，在觀看《雷雨》後，反應驚人地一致：

深感震撼，同時感到一種創作上的落伍與危機！

奧斯特洛夫斯基在給莫斯科劇院經理的電報中直言：「……立刻安排引進《雷雨》的演出權！不惜代價！

我們過去的許多創作觀念，需要徹底反思了。」

幾乎是不約而同地，這些大師們都通過各自的渠道，向法蘭西喜劇院乃至萊昂納爾本人，發出了會面的請求。

他們都想親眼見見這個將戲劇藝術推向新高度的年輕人。

對於劇作家來說，限制他們創作的不是想像力，而是客觀的舞台技術的發展。

傳統戲劇要遵循「三一律」（同一天內，同一地點，一條主線），一方面是讓矛盾能更集中地爆發；

另一方面也是舞台技術的限制，無法表現更長、更豐富的環境變化。

萊昂納爾的《雷雨》相當於給全歐洲乃至全世界的劇作家打了個樣，告訴他們——

今後戲劇的舞台空間不僅是橫向的，還可以是縱向的；

調動觀眾情緒不僅依賴劇情與音樂，還可以利用細膩的燈光變化。

這相當於謝爾蓋·愛森斯坦第一次在電影裡向世人展示了「蒙太奇」手法，從此以後電影拍攝就進入了全新的時代。

看過「蒙太奇」的觀眾，再看沒有「蒙太奇」的電影，只會覺得僵硬、冗長；

看過《雷雨》的觀眾，再看傳統劇場的戲劇，就會嫌棄舞台昏暗，表演失真了。

對於劇作家來說，跟上這場革命，這就是再上層樓的機遇；沒有跟上，則面臨被淘汰的命運。

聖日耳曼大道117號的公寓，在《雷雨》首演後，本來經歷了一輪又一輪訪客高峰。

萊昂納爾疲於應付，不得不把許多會見被安排在咖啡館或其他公共場所。

而六月中旬的一個下午，愛彌兒·左拉又在他在梅塘的別墅舉辦了一場小型沙龍。

這次沙龍，參加的人不僅有「梅塘七子」，而且左拉表示「有幾個朋友很想見見你」。

當萊昂納爾到達的時候，左拉的別墅客廳里，已經是煙霧繚繞，歡聲笑語。

左拉熱情地迎上來，為他們介紹：「萊昂，這位就是《玩偶之家》的作者，亨利克·易卜生；

這位是《理性女神》的作者，保爾·海塞；這位是亞歷山大·奧斯特洛夫斯基；這位是奧古斯特·斯特林堡……」

萊昂納爾與他們一一見過之後，大家迫不及待地就把話題聚焦到《雷雨》上。

萊昂納爾也是有備而來，他微笑著給在座的幾位劇作家分了一張法蘭西戲劇院舞台改造的草圖。

然後站在客廳中央，用一種誘惑力十足、仿佛魔鬼低語的聲調說道：

「各位，關於『舞台電氣化改造』，我認為歐洲各國應該統一標準，這樣才能讓大家今後創作的新劇，在所有的中大型劇院，都暢通無阻；

而主導這場革命的，應該是我們這些寫劇本的人……」

易卜生、保羅·海塞、奧斯特洛夫斯基、斯特林堡……全都抬起頭，目光灼灼地盯著萊昂納爾！

（今晚就兩更，明天開始正常更新）

(本章完)