第628章 新時代的我們！（萬字大章賀新年！（1/2）

第628章 新時代的我們！（萬字大章賀新年！）

（今天坐在電腦前，咔咔寫了一整天，終於碼出來了，祝大家新年快樂！月票拿來！）

觀眾席上，無論男士還是女士，都開始騷動起來。

有人開始尖叫，有人開始怒吼，有人慌忙尋找同伴，甚至還有人試圖站起來逃跑，差點撞翻前面的觀眾。

「怎麼回事！」

「燈！燈滅了！」

「上帝啊，發生了什麼？」

「著火了嗎？是不是著火了？」

「讓我出去！讓我出去！」

「安靜！都安靜！」

混亂的聲音在黑暗中爆發，像一群受驚的鳥在密閉空間裡撲騰。

椅子的吱呀聲、踉蹌的腳步聲、衣裙的摩擦聲、急促的呼吸聲——所有聲音在黑暗中都被放大了，顯得格外刺耳。

但這騷動僅僅維持了一兩秒鐘，舞台上就陡然亮起了璀璨的光芒！

不是漸亮，不是閃爍，而是「啪」的一聲，像有人猛地拉開了天幕，讓夏日最盛大的陽光傾瀉而下。

一束強光從舞台頂部直射下來，不止一束，第二束、第三束……

多重光源從不同角度同時亮起，將整個舞台照得如同白晝。

那些光芒如此突然，如此強烈，一下子吸引了所有觀眾的注意力。

騷動聲戛然而止，所有人都閉上了嘴，轉過頭，瞪大眼睛看向舞台。

深紅色的大幕已經完全拉開，呈現在觀眾眼前的，是一個典型的船艙娛樂室的內景，極其逼真——

左側是一組深色胡桃木製成的沙發，沙發前擺著一張牌桌；

右側是吧檯，酒櫃裡擺滿了各種形狀的酒瓶，玻璃杯在燈光下閃閃發光；

吧檯後站著一位穿著白色制服的服務生，手裡正擦拭著一個高腳杯。

舞台中央是一塊不大的舞池，幾對男女正在跳著波爾卡。

男士們穿著晚禮服，女士們的裙擺在旋轉中展開，像一朵朵盛開的花。

舞池旁邊，一架鋼琴立在那裡，鋼琴師的手指在黑白琴鍵上飛快地跳躍，彈奏著一首艷俗而歡樂的舞曲。

除了跳舞的人，還有幾個男士圍在另一張牌桌旁一邊打牌，一邊抽著雪茄。

觀眾可以清晰地看到，他們吐出的煙霧在燈光下如何緩緩上升，然後消散；

吧檯處，幾個乘客舉著酒杯，一邊喝酒一邊說笑，臉上洋溢著輕鬆愉悅的表情……

在多重光源的照射下，每個人的動作、表情，都顯得格外鮮明、立體，甚至達到了「纖毫畢現」的程度。

所有的觀眾都安靜下來，沒有人再喧鬧。

他們突然意識到，現場燈光突然全暗，並不是出了什麼故障，而和大幕拉起一樣，是演出正式開始的標誌。

於是恐慌完全平息了，大家又坐回了座位。

那些站起來的觀眾小心地摸索著坐下，那些抓住同伴胳膊的手鬆開了，那些張開的嘴巴閉上了。

整個劇院重新恢復了秩序，但這一次，觀眾的專注力提升到了前所未有的程度！

所有人都發覺了在這種「全暗」環境下觀看戲劇，體驗與過去截然不同！

過去劇院採用的是煤氣燈照明。煤氣燈需要保持其中的引火燈持續燃燒，才能在需要時重新點燃主火焰。

但是只要引火燈還在燃燒，劇場就無法達到完全的黑暗狀態，只是比主舞台的燈光稍暗一些而已。

當然，19世紀的觀眾也習慣了這種明亮的觀演環境。

傳統上，劇場的大型枝形吊燈會在演出期間持續保持一定程度的照明。

於是觀眾席就成了社交場所，大家可以交談、調情、用餐，它只是整體明亮空間中的一個較暗的區域而已。

但現在，突然降臨的黑暗剝奪了觀眾肆意「社交」的權利，讓他們產生短暫的迷失，眼睛仿佛被突然蒙上了。

取而代之的，是舞台上的影像與聲音在感官中，都變得異常清晰。

原本喜劇院的聲場結構就做得非常好，即使在樓頂座位的觀眾也能聽見演員的台詞。

而在「全暗」環境中，加上觀眾幾乎完全安靜了下來，更是任何響動都能被耳朵捕捉到。

這場戲演員並沒有說台詞，但那些笑聲、咳嗽聲、紙牌翻動的聲音，都清晰可辨。

這是一種全新的體驗！

在「技術討論區」里，易卜生激動地低聲問：「這就是電燈的效果？」

萊昂納爾點點頭：「只有電燈才能達到瞬時全暗和瞬間全亮的效果，還用煤氣燈的話，劇院永遠無法真正全暗。

全暗的觀劇環境能營造完全沉浸的感受。當觀眾席陷入黑暗，只有舞台被照亮，戲劇才真正擁有了『第四面牆』。」

「第四面牆」這個名詞一出，包廂里的劇作家們都渾身一顫。

小仲馬猛地轉過頭，盯著萊昂納爾；易卜生的呼吸變得急促；王爾德坐直了身體；奧斯特洛夫斯基和斯特林堡交換了一個震驚的眼神……

安東·契訶夫雖然年輕，但他立刻明白了這個詞的含義。

過往的演出廳由於無法全部暗下來，所以觀眾席與舞台仍然屬於連通在一起的同一空間。

所有舞台只有「三面牆」——左右兩側的台口和背景幕布。

而舞台面向觀眾的那一面是敞開的，演員和觀眾共享著同一片光明。

現在《海上鋼琴師》的演出，萊昂納爾用「光明」與「黑暗」讓觀眾席和舞台在視覺上完成了「隔離」。

觀眾席陷入黑暗，舞台沐浴光明。黑暗與光明的分界線，就是那堵無形的「第四面牆」。

有了「第四面牆」，演出相當於在一個「封閉場景」中進行。

舞台上的演員不再是與觀眾互動的表演者，而是生活在另一個時空里的人物。

他們的故事在那個時空中自然發生，觀眾則是透過一扇無形的窗戶在窺視，不能打擾演員的表演。

加上黑暗中觀眾不再隨意交談，注意力基本都集中在舞台上，這就營造出極其「沉浸」的演出與觀看效果。

這個時候的舞台更是呈現出前所未有的珠寶般的光澤！

電燈的光比煤氣燈更亮、更穩定，不會閃爍，不會搖曳，不會散發出煤氣的臭味。

在這種光的照射下，絲絨的裙擺、晶瑩剔透的玻璃杯、鋼琴漆面的反光……一切都清晰得驚人。

萊昂納爾笑著對其他劇作家說：「劇院就是看戲的地方，不是沙龍、不是舞會，人們來劇院就是為了觀看精彩的演出。

這是讓劇院重新屬於戲劇，也屬於我們！」

小仲馬喃喃道：「第四面牆……第四面牆……上帝啊！狄德羅雖然說過，要「假想在舞台的邊緣有一道牆把你和池座的觀眾隔離開」——

但我們過去一直只能模糊地感受它，但從未有人如此明確地定義它，更不知道怎麼去實現它。現在，『第四面牆』終於出現了，很多戲需要重新寫了。」

易卜生深吸一口氣：「萊昂納爾，你不僅改變了技術，你還改變了戲劇的理念。」

萊昂納爾搖搖頭：「理念早就有了，是技術讓這個理念得以實現，是電燈讓『第四面牆』從概念變成了現實。」

正談論間，舞台上的舞會已經結束了。

鋼琴手彈完了最後一個音符，雙手從琴鍵上抬起。跳舞的男女們停下腳步，互相鞠躬致意，然後三三兩兩地散去。

打牌的人也收拾起桌上的籌碼，起身離開。吧檯邊的乘客喝掉杯中最後一口酒，放下杯子。

人群漸漸散去，娛樂室里變得空蕩起來，這時候舞台上的燈光又發生了變化。

主燈光緩緩地、柔和地暗下去，像夕陽漸漸沉入地平線，舞台上的光線越來越弱……

最後只剩下側面和正面幾盞「冷光燈」灑在舞台上，整個場景從熱鬧沉入了寂寥。

這種程度的光線，本來會暗到看不清舞台上的場景，但是現在不同了。

在觀眾席全暗的情況下，哪怕只有這麼一點光，觀眾也依舊可以看清舞台上的場景與人物。

而且這種黯淡的冷光，還營造了一種舞會以後蕭瑟、寂寞的感覺。

空蕩的娛樂室，散落的紙牌，吧檯上沒收拾的酒……一切都顯得那麼安靜，那麼孤單。

觀眾內心生出一種別樣的情緒，仿佛內心的情感也隨著熱鬧的舞會結束，被抽乾了。

剛才的歡樂與喧囂戛然而止，留下的只有空虛和悵惘。

而這時候觀眾也發現，在舞台的高處，造型為「舷窗」的布景後面，竟然有一輪正在散發著淡淡光芒的月亮！

那月亮做得極其逼真——不是畫在布景板上的平面月亮，而真是一個散發著柔和白光的圓盤。

「月光」透過「舷窗」照進娛樂室，在地板上投下淡淡的光斑，簡直與真實的月亮別無二致！

而船上的鍋爐工「阿爾芒」，躡手躡腳地溜了進來，想要找找有沒有乘客落下的值錢玩意兒——

結果他在鋼琴上，看到了一個嬰兒……

觀眾立刻就有人低聲議論：「喜劇院這是把屋頂開了一個洞嗎？我們看到的是真的月亮？」

隨即又醒悟過來：「今天是下弦月，不是滿月——所以這個月亮也是用電燈製造出來的道具？」

人們感到無比驚奇。電燈不僅能照明，還能模擬月亮！這種技術在過去是無法想像的。

但更令人驚訝的還在後面。

「月亮怎麼在晃？」有人低聲說。

「不只月亮在晃，舞台上的光也在晃！」

「看！沙發旁邊的光和影子！」

「不是月亮在晃，是舞台在晃！」

「天啊，地震了嗎？」

「不，不是地震，是『船』在晃！」

觀眾再次發現，舷窗外的月亮與舞台上的燈光，都用同一種頻率與幅度晃動著。

那晃動很輕微，很柔和，有節奏地緩慢起伏著。

月光在晃動，舞台上的光影在晃動，甚至沙發、牌桌、鋼琴，也仿佛在跟著微微晃動。

這種晃動造成了一種舞台在晃動的效果，就像船在大海上隨著波浪起伏的節奏。

太逼真了！

觀眾們屏住呼吸，睜大眼睛。他們從未在戲劇中見過這樣的效果。

舞台會「動」？雖然是視覺上的錯覺，但已經足夠震撼。

此刻，哪怕最熱衷社交的觀眾，也不再抱怨現場太暗，讓他們無法施展自己靈巧的舌頭。

這是戲劇史上的革命性時刻！錯過一秒都是對藝術的犯罪，更不要提取打擾別人了。

「技術討論區」里，劇作家們再次陷入了沉默。

易卜生盯著舞台上那晃動的月光，眼睛一眨不眨；小仲馬的緊緊抓住座椅扶手；王爾德張著嘴，忘了合上；奧斯特洛夫斯基和斯特林堡幾乎要從座位上站起來。

安東·契訶夫輕聲對妹妹瑪莎說：「看到了嗎？這就是未來。」

在座的劇作家們，在看完《雷雨》，並對自己的劇場進行電氣化改造以後，也嘗試用電燈光來製造更好的舞台效果。

但他們的嘗試還只局限於讓舞台有了明暗分區與前後景別，實現了一定的聚焦功能，並且拓展了舞台的視覺空間。

而萊昂納爾向他們展示的，完全是另一個層面的東西。

先是在全暗環境下，戲劇將觀眾的注意力從「社交」中搶了回來，讓他們專注於「觀看」；

然後用燈光營造出「第四面牆」，將舞台與觀眾席隔絕成兩個空間，演員的表演可以更投入；

現在又用燈光效果讓整個舞台「動」了起來。

易卜生終於忍不住問：「萊昂，你到底是怎麼做到的？」

萊昂納爾低聲回答：「很簡單。所有的燈——包括那個『月亮』——都安裝在一個可以輕微晃動的支架上。

支架由舞台下的機械裝置控制，可以模擬船隻的起伏節奏。機械裝置的動力來自一台小型電機，很安靜。」

小仲馬驚訝地問：「電動機？在劇院裡？在舞台下方？那電從哪裡來？」

萊昂納爾點點頭：「是的，就在舞台下方。電從郊外的發電廠傳輸過來的，所以沒有噪音。

雖然它的功率很小，但提供的動力非常穩定、平滑，這才能讓燈光真像船在大海上起伏。」

看其他人還不太懂，他繼續解釋：「技術的關鍵點是要讓所有燈一起晃動，而且頻率要同步。

如果只有月亮晃，其他燈不晃，效果就不真實。如果晃動的節奏不一致，也會讓觀眾感到不適，甚至噁心。

所以我們的工程師團隊花了很多時間調試那個機械裝置。」

易卜生感嘆：「這已經不只是戲劇了，這是一場浩大的工程。」

萊昂納爾笑了：「戲劇從來都是工程。從古希臘的機械降神，到文藝復興時期的透視布景，再到現在的電燈和機械裝置。

戲劇一直在吸收最新的技術。幸運的是，我擁有一支最好的工程師隊伍，我只需要向他們提出需求就好了。」

就在萊昂納爾低聲回答劇作家們的技術問題的時候，舞台上的劇情已經進展到「80年」第一次彈鋼琴的部分。

娛樂室的門被輕輕推開了，一個瘦小的身影溜了進來。

那是一個孩子，大約七八歲的樣子，穿著不合身的舊衣服，袖子太長，褲腿太短。

他的頭髮亂糟糟的，臉上帶著好奇又怯生生的表情。

這是年幼的「80年」。

他先是警惕地環顧四周，確定娛樂室里沒有人，才小心翼翼地走進來。

他的目光被那架鋼琴吸引了。他慢慢走到鋼琴前，仰頭看著這個黑色的大傢伙。

鋼琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴鍵黑白分明，像一排整齊的牙齒。

他伸出髒兮兮的小手，猶豫了一下，然後輕輕碰了一下琴鍵。

「當——」

一個清脆的音符響起，在空蕩的娛樂室里迴蕩。

「80年」嚇了一跳，猛地縮回手，左右張望，生怕被人發現，但還好沒有人來。

娛樂室里依然空無一人，只有舷窗外的月亮靜靜地看著他。

他再次伸出手，這次膽子大了一些，按下了另一個琴鍵。

「咚——」

這個音符十分低沉。

他眼睛亮了，又按了一個。

「叮——」

這次是高音。

他仿佛發現了新大陸，手指在琴鍵上摸索著，按下不同的鍵，聽它們發出不同的聲音。

開始是小心翼翼的，一個一個按。然後是兩三個一起按。接著是胡亂地按下一串。

開始的幾個音十分生澀，也毫無章法，就是孩子在胡亂探索。

但漸漸的，他彈得越來越順暢。

他的手指開始有意識地尋找那些聽起來「好聽」的組合。

他重複剛才按過的幾個鍵，發現它們連在一起像一段小小的旋律。

他嘗試著變化節奏，讓那段旋律有了起伏。

一首青澀的鋼琴曲在他的指間漸漸成型。

它的旋律聽起來和娛樂室里的鋼琴師彈的風流香艷的舞曲有些相似——畢竟他唯一聽過的鋼琴曲就是那些舞曲。

但這段旋律只有孩子的單純與童真，沒有那些世俗的誘惑和挑逗。

它簡單，清澈，像山間的小溪；又像平靜的海面，有細細的波浪、白得像棉花的雲朵和藍得像寶石的天空。

鋼琴聲在空蕩的娛樂室里迴蕩。

月光在晃動，光影在搖曳，最後舞台上只剩下一束較亮的光線，依舊隨著「海浪」不斷搖擺著。

光束里，「80年」的身影時隱時現，他在鋼琴前顯得那么小，那麼孤單，但又那麼專注。

觀眾漸漸沉醉了。他們忘記了這是戲劇，忘記了這是表演。

他們仿佛真的在窺視一個真實的夜晚，一個真實的孩子在偷偷彈琴。

而彈了一小段以後，在一次燈光的晃動中，眼尖的觀眾發現正在彈鋼琴的「80年」的身影「變大」了。

不是突然變大，而是在光束晃動的瞬間，那個瘦小的孩子忽然就變成了一個少年。

還是那架鋼琴，但彈琴的人長大了，從身量上看，應該有十三四歲的模樣。

衣服雖然還是破破舊舊，但合身了一些；頭髮也梳理得整齊了一些，不再是個頑皮的孩子了。

這時候鋼琴曲也開始變化。

旋律變得更加流暢，有了更多的修飾音，節奏也更複雜，和弦更豐富。

只是音色有些憂鬱，帶著少年特有的多愁善感——但無論如何，「80年」的琴藝，明顯有了很大的進步。

少年閉著眼睛，完全沉浸在音樂中。他的手指在琴鍵上跳躍，像在跳舞。

觀眾還沉浸在音樂中，還沒完全反應過來這個變化——

緊接著在又一次燈光晃動中，「80年」的身影從少年變成了坐姿挺拔的青年。

二十歲出頭左右的年紀，穿著乾淨的白襯衫、黑長褲，頭髮梳得一絲不苟。

他的手指在琴鍵上飛舞的速度更快，技巧更加嫻熟，鋼琴曲也變得歡快、明麗起來。

旋律充滿了活力，像陽光下的海浪，像飛翔的海鷗，像青春所有的激情和夢想。

觀眾終於明白了。萊昂納爾利用幾次光影的變換，就讓舞台上的時間過了整整二十年。

從孩童到少年到青年，兩次燈光晃動，兩次身影變化，兩次音樂風格的轉變，二十年光陰就這樣在舞台上流逝了。

這種奇妙的效果讓所有人震驚，這是前無古人的戲劇體驗！

過去戲劇表現時間流逝，要麼靠幕間休息，要麼靠旁白交代，要麼靠演員換裝重新上場。

從未有過如此流暢、如此自然、如此富有詩意的方式。

光影成了時間的畫筆，音樂成了歲月的量尺。

而在最後一個燈光晃動之後，舞台上燈光重新變成「全亮」，觀眾終於又能看清舞台的全貌。

仍然是那間娛樂室，仍然是一群在裡面尋歡作樂的男女。人們在跳舞，在打牌，在喝酒，在說笑。

鋼琴聲再次響起，這次坐在鋼琴後的，是一個年紀30歲左右，英俊、瀟灑的男性。

他穿著得體的晚禮服，頭髮梳得油亮，手指在琴鍵上熟練地彈奏著。

所有人都知道，那就是「80年」！那個在郵輪上出生、在郵輪上長大、從未踏上陸地的天才鋼琴師！

「技術討論區」包廂里，所有的劇作家都抑制不住內心的激動。

易卜生第一個站起來，走到萊昂納爾面前，用力握住他的手：「萊昂納爾，你……你給了戲劇一次新的生命。」

小仲馬也走過來，擁抱了萊昂納爾：「這既是技術，也是藝術。你找到了這兩者的完美結合點。」

王爾德幾乎要貼了上來：「親愛的萊昂，你讓我們顯得像一群穴居人。我們還在石頭上畫畫，你已經發明了照相機。」

奧斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前與萊昂納爾擁抱。

斯特林堡語無倫次地說：「我要把這一切帶回斯德哥爾摩。我的劇院也要進行這樣的改造。」

安東·契訶夫站在一旁，眼睛閃閃發亮。他沒有說話，但他臉上的表情說明了一切——震撼，崇拜，嚮往。

易卜生激動地說：「今晚就是戲劇歷史的分界線！全暗劇場、第四面牆、燈光敘事……這些將改變整個歐洲的戲劇！」

萊昂納爾微笑著：「我只是提供了某些可能性。但想要真正改變戲劇，只有一個我還不夠，需要我們每一個人！」

就在他們說話的時候，舞台上的劇情還在繼續。

但觀眾已經按捺不住了。

在沒有任何徵兆的情況下，一幕劇還沒有結束，他們就開始熱烈地鼓掌。

先是零零星星的掌聲，從池座的某個角落響起；然後迅速蔓延開來，像星火燎原。

二樓包廂有人站起來鼓掌，三樓樓座有人吹口哨，頂層樓座傳來激動的歡呼……

掌聲越來越響，越來越密集，最後匯成一片雷鳴般的海洋。

舞台上的演員們好不容易才忍住停下表演、向觀眾致意的本能，牢記自己面前是有「第四面牆」的，才沒有中斷演出。

不過他們都放慢了表演節奏，好把這長達兩分鐘的掌聲給「撐過去」……

第一幕在「德彪西」登上船的時候，結束了。

觀眾席的掌聲再次響起！這次持續的時間更久、更熱烈！

人們不知道還能用什麼方式表達自己內心的震撼與激動。

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幕間休息持續了十五分鐘。

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