第523章 第七藝術！（1/2）

巴黎的報紙對「連續圖畫書」版本的《加勒比海盜》的最初反應是既錯愕，又保守——

畢竟他們既是傳播者，也是最先需要判斷「這是什麼」的觀察者。

起初，是謹慎的沉默，只在文化版的角落裡發表幾句含糊的點評。

《費加羅報》一位評論員用四行字提到了「一種奇特的圖像敘事嘗試」，說它「介於插畫與故事之間」。

《辯論報》則更矜持，稱之為「給眼睛講故事的印刷品實驗」。

它們不約而同地迴避了「連續圖畫書」這個命名，因為用了這個命名意味著承認，承認則可能犯錯。

對於巴黎的大報而言，面對一個看不清的東西，沉默或含糊是更穩妥的姿態。

但沉默很快被這本小冊子在街頭的熱銷打破了！

《加勒比海盜》上市後的第三天，除了不斷有人來問：「還有嗎？下一期什麼時候出？」甚至有些人不止買一份。

報攤老闆們起初不解，後來才從一些熟客零碎的談話里拼湊出原因：

有人剪下了那些畫頁，貼在車間休息室的牆上，工友們圍著看；有人把它帶回家，孩子纏著要一遍遍「看」故事。

咖啡館裡，兩個年輕人能對著幾張剪下來的畫頁爭論一刻鐘——雅克船長和鐵匠到底能不能救出伊莉莎白？

銷量數字不會說謊！

當「沙爾龐捷的書架」一次又一次加印，並在新版中加入了大量GG後，其他報刊編輯在也不能裝作看不見了。

於是，對「連續圖畫書」的報導進入了第二階段。

不僅語氣變了、篇幅長了，位置也從角落挪到了更顯眼的地方。

討論的重點不再是「這是什麼」，而是「它引起了什麼」。

《小日報》用了通俗的標題：《巴黎出現「無聲故事書」，識字不識字都能看懂！》

《法蘭西信使》則試圖分析：

【這是一種全新的感知節奏，它取消了朗讀的時間，讓眼睛直接抓取動作和情節。

這是巴黎第一次出現一種無需朗讀即可被「讀完」的長篇故事！】

於是，這種全新的繪畫形式，正式成為一種「現象」！

現象，則意味著可複製，意味著商機。

不到一周時間，媒體就進入了第三階段：競爭與模仿。

一些報刊開始緊急討論是否要開闢類似的「圖像故事」專欄，動手快的已經找來合作的廉價插畫家，試圖照貓畫虎。

但呈現出來的效果粗糙又可笑，不僅畫面呆板、人物僵硬，格子與格子之間邏輯斷裂，讀者根本看不懂發生了什麼。

編輯們一邊對著這些失敗的仿製品發火，轉頭就給相熟的、更有名的插畫家寫信或發電報，措辭急切：

「您能畫出類似《加勒比海盜1》上那種連續的故事畫嗎？報酬可議。」

由於每份報紙的主編都在問同樣的問題，於是，壓力很快傳遞到了巴黎的藝術家圈子裡。

最先被衝擊的，是那些以繪畫為生的職業畫家群體，尤其是插畫家和諷刺畫家。

他們幾乎是本能地理解了《加勒比海盜》「連續圖畫書」的創作理念，這並不深奧，況且他們是同行。

諷刺畫家尤其敏銳，他們常年用單幅畫面濃縮事件、表達觀點，對圖像的敘事潛力有天生的直覺。

不少商業插畫家也抱有同感，他們早就受夠了沒完沒了地為香水GG畫美女，為小說畫千篇一律的浪漫場景。

文字是主人，他們只是僕人，把主人模糊的描述變成具體的形象，還得小心不能搶了風頭。

但《加勒比海盜》展示了另一種可能：畫面本身可以成為主人，成為故事的推動者。

一些年輕的插畫家開始公開表示讚賞，稱這種形式為「未來之畫」、「給大眾的視覺交響詩」。

然而，真正的震盪，發生在某個堅固的壁壘內部——法蘭西美術學院，以及它所代表的學院派繪畫。

起初，他們的態度是輕蔑和忽視。

在學院的教室里，在沙龍的討論中，幾乎沒人正式提起那本「小冊子」上的「玩意兒」。

如果非要提及，也是用一套成熟的話術來貶低——

「通俗娛樂。」一位歷史題材的大師眼皮都沒抬，一邊用畫筆調著顏色，一邊淡淡地對學生說。

「給兒童和下層讀者解悶的東西。」另一位擅長神話場景的教授補充。

他的語氣里甚至帶著一種理所當然的寬容：「挺有趣，但和那些市集上的木偶戲是一個性質。」

而他們口中最常用，也最斬釘截鐵的結論是：「這與繪畫無關！」

大師們說起這話時，往往是盯著畫布上某個衣褶或則某處光影，仔細考量它們是否符合古典審美的要求。

在這裡，繪畫是神聖的，是追求永恆與普世價值的崇高藝術！

它關乎美，關乎真理，關乎如何繼承古典遺產，又如何對提升人類精神。

那種一格一格、講述海盜冒險的印刷品，不過是消遣、是手藝，甚至可以說是畫筆的墮落！

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